AGOSTO 2019

DPOT APRESENTA BUFÊ TAIPA

Alfio Lisi e Domingos Tótora em nova parceria criativa: um móvel que desafia a fronteira entre o mobiliário e a arte.

Cinco anos depois do lançamento da poltrona Sopro MMDT, Alfio Lisi e Domingos Tótora retomam a parceria criativa no bufê Taipa. Desafiando a fronteira entre o mobiliário e a arte, o móvel reúne a geometria e a arquitetura características do trabalho de LISI e a delicadeza poética que é sinônimo da obra do premiado designer mineiro.

“Em uma visita à Maria da Fé, o Domingos me mostrou algumas aparas de grandes painéis que ele normalmente faz para revestir paredes. Começamos então a pensar na possibilidade de criarmos uma peça que utilizasse o material e representasse uma síntese dos nossos saberes”, explica Alfio. Assim nasce o bufê Taipa.

As portas trazem os painéis feitos artesanalmente por Domingos Tótora a partir de massa de papel Kraft reciclado – matéria-prima que se tornou símbolo de sua trajetória –, acrescido de sedimentos naturais, como terra e pó de café, que dão cor e textura ao material. O nome faz referência à taipa de pilão, técnica construtiva baseada no uso de camadas de barro compactado dispostas como lâminas de madeira. O recurso foi amplamente utilizado no Brasil no período colonial, sobretudo, na região Sudeste, e vem sendo redescoberto mais recentemente. 

A caixa retangular que compõe a estrutura é sustentada por pés em formato de X, sistema utilizado anteriormente por LISI em outras criações de sucesso, como a poltrona Preguiça Gira Gira. Posicionados horizontalmente no centro, os pés formam uma base que sustenta ao mesmo tempo em que dá leveza ao bufê. “É móvel de grande complexidade estrutural que parece flutuar no espaço”, resume o arquiteto e designer.

Fabricado artesanalmente entre a marcenaria de Alfio no interior de São Paulo e o ateliê de Domingos na Serra da Mantiqueira, o bufê Taipa tem edição limitada e numerada. O móvel é revestido com lâminas naturais de jequitibá-rosa. “É uma madeira com poucos veios e que, portanto, interfere pouco na aparência e ajuda a evidenciar as portas feitas pelo Domingos”, diz Alfio.

AGOSTO 2019

DPOT OBJETO APRESENTA COLEÇÃO ORIENTE, POR CARLOS FORTES

A dpot objeto apresenta a COLEÇÃO ORIENTE, criada pelo ESTÚDIO CARLOS FORTES com exclusividade para a marca. São três linhas de luminárias de cerâmica e porcelana, texturizadas por fora e esmaltadas por dentro. As peças têm cores que vão do branco aos tons terrosos e apresentam sutis variações de formatos, vincos e texturas.

Criadas pelo arquiteto e lighting designer CARLOS FORTES, as peças foram executadas artesanalmente pela renomada ceramista ALICE FELZENSZWALB. A coleção é composta pelas linhas BALÃO e LANTERNA, com inspiração na cultura japonesa e nas memórias de infância do arquiteto; além destas, fazem parte da coleção as luminárias TAGINE, cujas formas remetem às milenares panelas marroquinas.

Esta coleção criada para a dpot objeto é a segunda experiência do arquiteto com a cerâmica. Em conjunto com o escritório Bernardes Arquitetura e com Alice Felzenszwalb, o lighting designer desenvolveu anteriormente luminárias para o Hotel Arpoador, no Rio de Janeiro.

Foto: Tomas Arthuzzi

JULHO 2019

APARADOR U, POR JACQUELINE TERPINS

Dois volumes idênticos que se repetem e, quando rotacionados em seus próprios eixos, formam um jogo de planos frontais e laterais. Esta é a síntese do desenho do APARADOR U, assinado por JACQUELINE TERPINS. O móvel de apoio integra a coleção criada pela premiada artista e designer em 2018.  

Organizados em formato de U em suas extremidades, os dois pontos de apoio encontram o solo com delicadeza e sustentam o tampo oval, dando ritmo e movimento à peça, que se revela diferente a cada ângulo de observação.

O móvel tem seu desenho baseado no plano em balanço, que parece desafiar a estabilidade, e se destaca pelo contraponto entre a leveza do tampo, a presença marcante dos pés em uma das laterais e a total ausência deles na outra extremidade, deixando o desenho mais elegante. O aparador U é fabricado com madeira e metal. 

JULHO 2019

LINHA GEODO, CRIAÇÃO DE NAO YUASA PARA A DPOT OBJETO

A linha de hometags assinada pela designer de joias foi pensada para adornar a casa. Os colares podem ser usados sobre os móveis ou pendurados nas paredes.

Arquiteta e professora de joalheria, NAO YUASA demonstra na concepção de suas peças a lógica do projetar arquitetônico, somada à constante pesquisa de materiais. Criações autorais e únicas nascem da combinação engenhosa de elementos como ouro, prata, cobre, seda, pedras naturais e titânio.

Da experiência de arquitetar joias para o corpo nasceu a ideia de criar objetos para adornar também a casa, como colares, caixas e pedras que podem ser dispostos sobre os móveis ou expostos nas paredes. Os hometags – como são chamados os colares para a casa –, assinados por NAO têm como inspiração o Khatag, lenço oferecido aos visitantes do Tibete como forma de estabelecer um laço afetivo entre quem oferece e quem recebe o presente.

Os colares da coleção GEODO são fabricados com palha de seda em duas tonalidades (branco e cebola), pedra natural e metal.   

ABRIL 2019

GEOMETRIA POÉTICA

Em abril de 2019, a dpot fez sua primeira participação na Semana de Design de Milão. Com curadoria de Baba Vacaro, cenografia de Ricardo Bello Dias e lighting design de Carlos Fortes, a instalação GEOMETRIA POÉTICA ocupou um dos 16 galpões da Estação Central de Milão, sob os trilhos da ferrovia, na Via Ferrante Aporti, no âmbito dos eventos do Ventura Centrale.

Destaque na imprensa internacional, a instalação concebida pela dpot em parceria com a galeria suíça Dip Contemporary Art e o Arquivo Geraldo de Barros foi visitada por mais de 18 mil pessoas de várias partes do mundo. Trabalhos selecionados dos mestres GERALDO DE BARROS, LINA BO BARDI e SERGIO BERNARDES, juntamente com obras dos designers contemporâneos CLAUDIA MOREIRA SALLES, FERNANDO PRADO, MARCELO FERRAZ E MARCELO SUZUKI, estiveram reunidos em uma instalação etérea, que revisitou as ideias de leveza, velocidade, exatidão, visibilidade, multiplicidade e consistência descritas por Italo Calvino em “As Cidades Invisíveis”.

Considerado pela imprensa internacional um dos espaços mais dinâmicos do Fuorisalone 2019, o Ventura Centrale reuniu instalações de designers e marcas internacionais que resultaram em “um conjunto de design inesperadamente fantástico”, como definiu a revista Elle Decor Itália. Para a publicação, o Ventura Centrale “revelou-se o verdadeiro espírito do Fuorisalone Milão”, um dos mais importantes festivais de design do mundo.

GEOMETRIA POÉTICA

Para compor a instalação multissensorial assinada pela dpot, foi produzido um vídeo a partir de imagens de um dos trabalhos mais representativos da obra de Geraldo de Barros, as Fotoformas, e uma música original de Dante Ozzetti, Lundu do Marajó. A expografia  baseou-se numa estrutura geométrica e translúcida, onde os produtos, a luz, a sombra e as imagens projetadas coexistiram e se sobrepuseram. A ideia foi valorizar e dar voz a cada objeto, abrindo possibilidades para o surgimento de diferentes caminhos visuais e múltiplas interpretações.  

Essa perspectiva tem muito em comum com o pensamento de Geraldo de Barros (1923-1998), um dos expoentes da arte brasileira. Precursor da arte concreta, pioneiro da fotografia abstrata e um dos principais designers de mobiliário entre meados da década de 1950 e o final dos anos 1980, é considerado também um dos pioneiros do design brasileiro. Ele aplicou a experiência inovadora de independência e inconformismo que já caracterizavam sua trajetória artística no universo do mobiliário. Do mestre, a dpot levou a Milão peças fundamentais em seu percurso como designer, como as CADEIRAS M110 e MTF600 e a ESTANTE MF 710. 

“Um dos mais inovadores aspectos da criação de Geraldo é a ideia de modulação, ou seja, produzir partes muito simples, que poderiam ser facilmente multiplicadas e assumir diferentes funções para atingir beleza e utilidade empregando o mínimo de recursos possível. Todas as peças reeditadas pela dpot são extremamente representativas do pensamento industrial de Geraldo de Barros, em que a beleza é consequência da função”, explica a designer Baba Vacaro, diretora de criação da dpot e curadora da instalação.

Para celebrar o centenário de nascimento de Sergio Bernardes (1919-2002), a dpot exibiu em Milão a poltrona Rampa, editada pela marca em 2012 e o único produto do arquiteto disponível no mercado. Provavelmente o maior exemplo da desenvoltura com que um arquiteto pode transitar entre projetos de diferentes escalas, Bernardes constantemente cruzava a fronteira imaginária entre a arquitetura e o design, desenhando desde pequenos detalhes até estruturas de grande complexidade, de cadeiras a aviões, sempre de uma forma engenhosa e experimental.

Em GEOMETRIA POÉTICA, a dpot apresentou também a peça que promoveu a introdução da arquiteta LINA BO BARDI a uma nova perspectiva no universo do design, colocando a interação humana no centro de sua criação para transformar a forma como as pessoas se sentavam. Modesta no formato e revolucionária até os dias de hoje, a POLTRONA BARDI’S BOWL – criada em 1951 e produzida industrialmente pela Arper em 2014 – equilibra os universos da fabricação industrial e do objeto individualizado. Uma concha em formato de meia esfera pousada em uma estrutura metálica representa o espírito do design de Lina e também, na instalação, nossa busca pela essência e universalidade.

A parceria de LINA BO BARDI com os arquitetos MARCELO SUZUKI e MARCELO FERRAZ foi representada pela série GIRAFA, composta de cadeiras e banquinhos de madeira. A dpot mostrou ainda a geometria pura da CADEIRA MARIA, criada pelo premiado arquiteto MARCELO FERRAZ, que trabalhou com LINA por um longo período.

Encerrando o círculo não hierárquico de ideias de GEOMETRIA POÉTICA, a dpot exibiu emMilão obras de dois expoentes do design contemporâneo, CLAUDIA MOREIRA SALLES e FERNANDO PRADO, que têm em comuma busca por soluções criativas – que somada às cores e aos veios de madeiras brasileiras de diferentes espécies -, resultam em criações que reúnem beleza e funcionalidade utilizando o mínimo de recursos. De CLAUDIA MOREIRA SALLES, a dpot levou à Itália o premiado MANCEBO STAND BY. Já o trabalho de FERNANDO PRADO foi representado pelo CARRINHO BIRITA, lançado com exclusividade pela marca em 2018.

GEOMETRIA POÉTICA

CRÉDITOS | AGRADECIMENTOS

Curadoria geral | Baba Vacaro

Curadoria (arte) | DIP contemporary art

Set design | Ricardo Bello Dias

Lighting design | Estúdio Carlos Fortes

Filme | Carlos Pedreañez (Oco Visual)

Música | Dante Ozzetti 

Produção | Michela Negrini

Montagem | Seipuntosei

Catálogo e folder | Edu Hirama

Agradecimentos | Archive Geraldo de Barros, Arper e Flos 

Fotos | Andrés Otero

DEZEMBRO 2018

TUTTI FRUTTI, CRIAÇÃO DE FERNANDO PRADO PARA A DPOT OBJETO

O projeto da Tutti Frutti  partiu da ideia de fazer uma fruteira que também funcionasse como centro de mesa e revelasse a essência da superfície sobre a qual estivesse apoiada, como o tampo de uma mesa. Como resultado, um interessante jogo de texturas, cores e materiais.

O desafio que se apresentou a partir daí foi encontrar a melhor forma de cobrir a abertura, para evitar que as frutas pequenas caíssem quando a fruteira fosse movimentada. “Minha mãe tinha frutas de madeira em casa. Foi observando essas peças que tive a ideia de desenhar a esfera de madeira”, explica o designer. “Ao mesmo tempo em que preenche o furo, ela se mimetiza à estrutura, por causa do material, e fica meio escondida entre as frutas, graças ao formato.” A esfera pode ainda compor uma divertida brincadeira: ficar girando na fruteira até se encaixar no buraco. 

“A escala do objeto é mais próxima da que eu costumo trabalhar habitualmente, que é a das luminárias. O móvel, por sua vez, tem uma escala quase intermediária entre a arquitetura e o objeto que vai sobre a mesa”, explica. “Essa proximidade facilitou a construção do desenho.”

A Tutti Frutti carrega a beleza de uma peça única, consequência da forte presença dos veios e da variação de tons da madeira. Versátil, pode ainda ser usada como um elegante porta objetos. “Desde o início, eu queria que fosse um objeto bonito esteticamente, que não precisasse necessariamente das frutas para se completar ou fazer sentido, mas também que tivesse utilidade. Parece que deu certo”, brinca Fernando.

NOVEMBRO 2018

MESA MINI PICK, POR CLAUDIA MOREIRA SALLES

Versátil, simpática e elegante, a mesa auxiliar Mini Pick é uma versão reduzida da mesa de centro Pick, lançada em 2017.  O desenho irregular dos tampos de pedra deriva do desenho, também irregular, das bases de concreto, resultando em três versões da mesa, que funcionam tanto como peça única quanto em conjunto, como mesa de centro ou lateral. As bases de concreto são produzidas nas cores natural, grafite ou goiaba, e os tampos em diversas opções de pedras naturais.

OUTUBRO 2018

CADEIRA BOA, POR ALFIO LISI

Na cadeira BOA, ALFIO LISI privilegia uma característica já presente em várias de suas criações: o conforto. Para reforçar sua proposta, batizou a peça com o adjetivo que, para ele, é seu principal diferencial. “Quis fazer uma cadeira boa de sentar e achei que não tinha nome melhor para traduzir o resultado desse trabalho”, explica Alfio. “Quem experimentar a BOA, não vai querer se sentar em outra cadeira.” Pensada para deixar a sala de jantar mais aconchegante, é perfeita também para outros ambientes da casa, como cozinhas mais amplas, salas de jogos ou home offices, além de espaços corporativos. A BOA se destaca ainda por um recurso aplicado com sucesso pelo premiado designer em outros móveis com sua assinatura – como a poltrona Preguiça Gira Gira e o espelho Pirueta –, o sistema giratório de pés em formato de X. Leve, elegante e versátil, a BOA pode ser revestida de tecido ou couro.

OUTUBRO 2018

DPOT OBJETO APRESENTA: CASA PILOTIS

A arquiteta Paula Zasnicoff diz que adora inventar. Na busca pela primeira casinha de bonecas para a filha Ana, na época com três anos, acabou projetando e produzindo um brinquedo original que foi e continua sendo um sucesso na casa. A invenção não parou por aí: ela continuou fazendo brinquedos para Ana e seus amigos.

Dessa brincadeira de fazer brinquedos nasceram a parceria com a amiga Andrea Costa Gomes, designer e mãe de Lina e Rosa, e a marca Bubud, que produz objetos autorais inspirados no universo da arquitetura e do design que divertem crianças e adultos. O termo “bubud” foi inventado por Ana aos cinco anos para nomear tudo o que achava especial e encantador: “uma espécie de palavra mágica”, define a mãe. 

A dpot objeto apresenta a primeira coleção criada pela Bubud com exclusividade. Feita de pequenas arquiteturas para montar e brincar, a LINHA RENDA é composta de kits de MDF pintados à mão que se transformam em pequenos e delicados móveis e casinhas. Com embalagem personalizada para a dpot objeto, a RENDA é formada pelos kits Casa Pilotis, Jantar, Estar, Quarto, Balanço e Cadeira Avulsa.

SETEMBRO 2018

GENIUS LOCI NA DPOT OBJETO

Assinada por Nicole Tomazi, a coleção "Genius Loci – o espírito do lugar" chegou ao mercado pela dpot objeto. Segundo a designer gaúcha, a linha nasceu de sua vontade de traduzir em produtos as características específicas de um território – neste caso, uma região rural de seu estado natal. A partir desse desejo, Nicole desenvolveu uma linguagem estética que carrega a identidade de um lugar onde famílias se dedicam a transformar a palha do trigo em chapéus e bolsas.

Composta de mesas laterais e um pequeno armário, fabricados com palha de trigo e aço carbono, a Genius Loci propõe um uso diferente para a fibra natural, ao mesmo tempo em que abre novas possibilidades de criação para os artesãos. Ou seja, a mesma produção que resultava em objetos de uso pessoal agora se transforma em peças para a casa. “É um mergulho intenso também em minhas origens, no fazer manual que acompanha meus antepassados, no retrato de uma região, na cultura do artesanal que passa por gerações contando histórias de vida e que só um ritmo lento pode carregar pelo tempo”, resume a designer.

AGOSTO 2018

DPOT APRESENTA: CADEIRA MTF 600

Talvez a mais esperada das reedições dpot da obra de Geraldo de Barros – e uma das primeiras peças criadas para a Unilabor –, a cadeira de ferro registrada no caderno técnico com o código MTF 600 data de 1954. 

A cadeira GB MTF 600 tem em comum com a M110, reeditada em 2013, a geometria da estrutura, à qual se somam delgadas hastes metálicas verticais no encosto e um assento independente, fixado à estrutura com os parafusos aparentes, como nos demais sistemas Unilabor. 

A partir deste modelo, Geraldo criou – mas não chegou a comercializar – uma banqueta bar, baseada no mesmo raciocínio, que estava em poder da família e também será editada pela dpot.

AGOSTO 2018

ESCRIVANINHA DÉSQUI, POR FERNANDO PRADO

Depois do sucesso de Oblongo, sua primeira incursão no universo do mobiliário, FERNANDO PRADO apresenta novas criações exclusivas para a dpot. Composta de sofá, carrinho de bebidas e escrivaninha, a série sintetiza a elegância e a versatilidade que caracterizam o trabalho do premiado designer de luminárias e está baseada em dois conceitos: o contraste entre a estrutura reta e os pés torneados e a possibilidade de uso em diferentes espaços.

Outra característica comum entre as peças é a fabricação com diferentes espécies de madeiras brasileiras, como pinho-de-riga, nogueira e freijó. Ao optar por deixar aparente o topo dos pés das peças, FERNANDO PRADO retoma um princípio presente em sua coleção de estreia. 

Espaçoso e confortável, o SO FAR tem a caixa aparente de madeira como elemento principal de seu desenho. “Além de evidenciar o contraste das linhas retas com os pés cilíndricos, procurei valorizar a estrutura, deixando-a visível, o que é pouco usual hoje”, explica FERNANDO. É um móvel que serve para tanto para se esparramar em frente à TV quanto para receber os amigos.

Versatilidade é também a palavra de ordem da DÉSQUI. Mantendo os fundamentos da série, a escrivaninha foi desenhada para ultrapassar a fronteira do escritório. “É uma peça prática, funcional, que foge ao arquétipo da escrivaninha e, por isso, funciona em vários espaços da casa.”

O nome bem-humorado não deixa dúvidas sobre a ideia por trás da concepção do BIRITA. “É um carrinho para bar, claro, mas que pode também ser usado para chá ou mesmo como aparador”, explica. Criar peças versáteis, que se adaptem aos mais diferentes espaços e usos é uma constante no trabalho do designer. Leve e engenhoso, o móvel tem estrutura cilíndrica, torneada, e reserva surpresas como uma gaveta escondida – para guardar o que não se quer mostrar –, uma caixa de couro opcional para organizar garrafas e rodas que se insinuam levemente sobre a base.

AGOSTO 2018

CARRINHO BIRITA, POR FERNANDO PRADO

Depois do sucesso de Oblongo, sua primeira incursão no universo do mobiliário, FERNANDO PRADO apresenta novas criações exclusivas para a dpot. Composta de sofá, carrinho de bebidas e escrivaninha, a série sintetiza a elegância e a versatilidade que caracterizam o trabalho do premiado designer de luminárias e está baseada em dois conceitos: o contraste entre a estrutura reta e os pés torneados e a possibilidade de uso em diferentes espaços.

Outra característica comum entre as peças é a fabricação com diferentes espécies de madeiras brasileiras, como pinho-de-riga, nogueira e freijó. Ao optar por deixar aparente o topo dos pés das peças, FERNANDO PRADO retoma um princípio presente em sua coleção de estreia. 

Espaçoso e confortável, o SO FAR tem a caixa aparente de madeira como elemento principal de seu desenho. “Além de evidenciar o contraste das linhas retas com os pés cilíndricos, procurei valorizar a estrutura, deixando-a visível, o que é pouco usual hoje”, explica FERNANDO. É um móvel que serve para tanto para se esparramar em frente à TV quanto para receber os amigos.

Versatilidade é também a palavra de ordem da DÉSQUI. Mantendo os fundamentos da série, a escrivaninha foi desenhada para ultrapassar a fronteira do escritório. “É uma peça prática, funcional, que foge ao arquétipo da escrivaninha e, por isso, funciona em vários espaços da casa.”

O nome bem-humorado não deixa dúvidas sobre a ideia por trás da concepção do BIRITA. “É um carrinho para bar, claro, mas que pode também ser usado para chá ou mesmo como aparador”, explica. Criar peças versáteis, que se adaptem aos mais diferentes espaços e usos é uma constante no trabalho do designer. Leve e engenhoso, o móvel tem estrutura cilíndrica, torneada, e reserva surpresas como uma gaveta escondida – para guardar o que não se quer mostrar –, uma caixa de couro opcional para organizar garrafas e rodas que se insinuam levemente sobre a base.

JUNHO 2018

DPOT APRESENTA: MESA DE JANTAR U

Quatro volumes idênticos que se repetem e quando rotacionados em seus próprios eixos formam um jogo de planos frontais e laterais. Esta é a síntese do desenho da Mesa de Jantar U, a mais recente criação de Jacqueline Terpins. Organizados em formato de U em suas extremidades, os quatro pontos de apoio encontram o solo com delicadeza e sustentam o tampo oval, dando ritmo e movimento ao móvel, que se revela diferente a cada ângulo de observação.

Assim como outros trabalhos assinados pela premiada designer, a Mesa U explora com ousadia e irreverência a interação da estrutura com o ar e se destaca pelo contraponto entre a leveza do tampo e a presença marcante dos pés.

MAIO 2018

GAFANHOTO, POR JACQUELINE TERPINS

Composta de peças estruturadas a partir da combinação de madeira e metal, para uso como aparador ou bufê, a linha permite uma composição com dois móveis encaixados, com alturas diferentes, em que a peça mais baixa desliza para revelar uma segunda superfície de apoio. As delicadas terminações de apoio lembram o pouso de um inseto, dando a sensação de leveza. Daí o nome da linha.

Foto: Andres Otero

MAIO 2018

CONHEÇA ESCULTURA PIPOCA, DA DPOT OBJETO

Objetos de uso cotidiano e elementos que permeiam o dia a dia são as principais fontes de inspiração das esculturas assinadas por Adriano Baruffi. Feita em bronze moldado, a escultura Pipoca é fruto dessa vertente do trabalho do artista paulista, que também se dedica à pintura e ao desenho.

Além da delicadeza, a obra carrega uma boa dose de humor, característica sempre presente nas peças tridimensionais criadas por Baruffi, e estabelece uma relação direta do com espectador, de forma instigante e bem-humorada.

MAIO 2018

DPOT APRESENTA: PINHIM

O conceito da Linha Pinhim parte das pinturas corporais indígenas, cuidadosamente transpostas para a madeira por meio de frisos milimétricos e sobrepostos que geram um efeito gráfico expressivo e delicado. Criada com exclusividade para a dpot, é a primeira linha de mobiliário para produção seriada assinada pelo designer de interiores fluminense Bruno Rangel, sócio do Yamagata Arquitetura. “De certa forma, a PINHIM representa uma evolução natural do meu trabalho, já que, no dia a dia do escritório, boa parte do meu tempo é dedicada a pensar projetos de marcenaria exclusivos para os clientes”, explica.   

A Pinhim é composta de móvel para som e TV, bufê, criado-mudo e móvel alto. Além dos grafismos, as referências ao universo indígena estão presentes nas travas das portas, cujas formas remetem aos adornos usados pelos índios nas orelhas e no nariz. “Muito mais do que ser esteticamente interessante e atender à questão da funcionalidade, espero que a linha consiga também provocar uma reflexão sobre questões urgentes, como o extermínio dos índios”, diz Bruno.

Ao desenhar os puxadores, o designer recorreu a memórias afetivas e resgatou os encaixes entalhados por seu pai. “São iguais aos dos brinquedos que ele fazia na minha infância.” Internamente, os móveis apresentam diferentes configurações, de prateleiras suspensas a gavetas de tamanhos variados, podendo acomodar talheres, guardanapos, acessórios de bar e até documentos, entre outros objetos.

Com estrutura de compensado revestida de lâminas de madeiras brasileiras – sucupira (escura), freijó e catuaba (claras) –, as peças foram fabricadas uma a uma em uma tradicional marcenaria do Rio de Janeiro, com a estrita supervisão do designer e da equipe da dpot.

ABRIL 2018

CONHEÇA A LINHA GINGA, DA DPOT OBJETO

Criação do designer Gustavo Dias, do estúdio Woo Design, a linha de vasos Ginga honra o nome ao traduzir em suas formas a ideia de expressão, movimento e irreverência. Consagradas na versão em madeira e latão, as peças ganharam uma nova identidade visual com a fabricação em mármore e cobre. As tonalidades e nuances características da pedra maciça fazem de cada exemplar do Ginga um objeto único. Os vasos estão disponíveis nas cores verde, café e branca com veios cinza (mármore de Carrara). 

ABRIL 2018

DPOT OBJETO APRESENTA: PINGUIM CONCRETO

A plasticidade do concreto, a beleza da geometria e a simplicidade do minimalismo estão na essência dessa escultura assinada pelo Estúdio Iludi, que se dedica à criação de objetos funcionais e dinâmicos, aliando referências do design contemporâneo e elementos da cultura brasileira.

Feito de concreto e latão, o PINGUIM CONCRETO carrega consigo a elegância e o requinte das relações afetuosas e abre espaço para as lembranças. Estilo e personalidade reunidos numa peça que evoca boas memórias e deixa a casa mais aconchegante e convidativa.

ABRIL 2018

CONHEÇA A LINHA DECK

Lançado em 2017, o sofá Deck integra a linha composta de poltrona, banco, mesa de centro, mesa lateral e chaise criada pela designer Baba Vacaro, diretora de criação da dpot, para uso em varandas. Leves, dinâmicas, simples e versáteis, as peças têm como diferencial a estrutura modular, que permite diversos usos e combinações.

Fabricados com madeira maciça de garapeira, os móveis da linha Deck recebem acabamento de Stain, produto que prolonga a durabilidade da madeira, aumentando sua resistência à umidade à exposição ao sol. No caso do sofá e da poltrona, o estofado privilegia o conforto, restringindo o uso às áreas secas, pela combinação de materiais utilizados.

ABRIL 2018

DPOT OBJETO APRESENTA: LINHA TIJUCO

Móveis e objetos que mais parecem esculturas e reverenciam as formas, cores e texturas da natureza. Assim são as criações de Domingos Tótora. A linha de vasos-esculturas Tijuco é fabricada artesanalmente no ateliê de Tótora na bucólica Maria da Fé, na Serra da Mantiqueira, a partir da combinação de massa de papel Kraft reciclado e grafite em pó.

O nome é uma alusão ao termo utilizado para se referir ao barro quando escurecido. No caso dos vasos criados pelo designer-artesão, a cor resulta da ação do grafite em pó. Para dar vida a peças poéticas e sofisticadas, Tótora desenvolveu seu próprio material, bem como métodos para utilizá-lo, fazendo questão de manter uma produção sustentável e em harmonia com a natureza e a comunidade.

ABRIL 2018

PREGUIÇA GIRA GIRA, ALFIO LISI

Elegante, confortável e marcante, a poltrona Preguiça Gira Gira acaba de ganhar uma variação com encosto baixo e uma banqueta auxiliar. Versão giratória do móvel de mesmo nome lançado em 2015, a peça é inspirada nas memórias de infância de Alfio Lisi, mais precisamente, na poltrona em que o designer costumava se esparramar para assistir à TV na casa de sua mãe, no interior de São Paulo. Com jeitão dos anos 1960, a Preguiça Gira Gira tem estrutura de metal, braços e pés de madeira maciça e estofado macio, que pode ser revestido de couro ou tecido. Está disponível também com encosto alto.
  

MARÇO 2018

A MAIS RECENTE REEDIÇÃO DE JOSÉ ZANINE CALDAS 

A poltrona Zeca foi desenhada por José Zanine Caldas no início da década de 1960 e se notabilizou com um dos sucessos da Móveis Artísticos Z, fábrica fundada por ele em São José dos Campos, no interior de São Paulo, em 1948. A peça exibe algumas das marcas inconfundíveis do trabalho do mestre da madeira, como as curvas estruturais presas por parafusos de cabeça aparente usadas lateralmente que estão presentes em boa parte de suas criações dessa época.

Em 2017, a Zeca ganhou uma nova edição pelas mãos de seu filho Zanini de Zanine. Com estrutura de madeira maciça (freijó envelhecido) e revestimento de camurça, a poltrona foi batizada com o apelido de infância de José Zanine Caldas.

MARÇO 2018

ENTRE-LAÇADOS NA DPOT OBJETOS

Até o dia 15 de abril, o museu A Casa, em São Paulo, recebe a mostra ENTRE-LAÇADOS, que reúne trabalhos de arte têxtil produzidos a partir de diferentes perspectivas artísticas e diversas técnicas artesanais, como crochê, tecelagem, bordado e costura.

A partir dos painéis, instalações, esculturas moles, tapeçarias e tramas desenvolvidos para a exposição, os artistas Renato Dib, curador da dpot objeto, Alexandre Heberte, Marina Godoy e Marta Meyer criaram peças exclusivas para a dpot objeto. São trabalhos delicados e poéticos, como a série de quadros-peneiras Orquídea (foto), assinada por Renato Dib. A maior parte das obras apresenta técnicas similares, no entanto, por terem sido desenvolvidas a partir de óticas e estímulos distintos, percorrem múltiplos caminhos do fazer manual e artístico.

Com tramas criadas a partir da combinação de diferentes materiais, Alexandre Heberte usa técnicas ancestrais, como tecelagem, bordado, renda e filé, para criar planos,
relevos, padronagens, texturas e tecituras. Já Marina Godoy apresenta criações com temáticas que norteiam o universo feminino e as questões do tempo. Os trabalhos de Marta Meyer exploram os pontos tradicionais do bordado, a sobreposição de tecidos e a mescla de diferentes tramas como principais ferramentas de expressão. Já Renato Dib se vale de técnicas que vão desde as mais tradicionais, como bordados, costura e patchwork, até outras pouco convencionais para modelar as formas e dar vida a suas criações.   

MARÇO 2018

POLTRONA BETO, SERGIO RODRIGUES

A poltrona Beto, desenhada originalmente para o Palácio do Planalto, em Brasília, em 1958, foi a primeira experiência do designer Sergio Rodrigues associando o metal e a madeira. As primeiras peças da nova edição, com estrutura metálica pintada na cor preta, foram clicadas na nova loja NK Store, em São Paulo, projetada por Aldo Urbinati, do Estúdio Tupi.

MARÇO 2018

DPOT OBJETO APRESENTA: NERVO

Assinado pela reconhecida designer Jacqueline Terpins, o centro de mesa Nervo foi o vencedor do Prêmio Casa Vogue Design 2018 na categoria objetos. A peça fabricada em Corian faz parte da coleção dpot objeto e busca transgredir a superfície que a sustenta. Como explica Jacqueline, o elemento central incomoda e confunde, assim como instiga e atrai o observador. “Quando liberada pela alta temperatura, a flexibilidade do material se faz presente ao lembrar um nervo em estado de tensão. Essas forças aparentemente se encontram em oposição, sustentação versus distensão, criando uma curvatura que toca a superfície”, completa a designer. (foto: Andres Otero)

NOV 2017

ARTE É PRESENTE NA DPOT OBJETO

POR

ELISA STECCA, EVA SOBAN, EVELYN TANNUS e OFRA GRINFEDER  

Venha conhecer as coleções exclusivas, desenvolvidas especialmente para a dpot objeto por quatro artistas de diferentes gerações que compartilham a dedicação ao fazer manual e a cidade de São Paulo como cenário de criação.

A artista plástica e designer de joias ELISA STECCA apresenta a linha SOLO, composta de objetos escultóricos que remetem à memória da natureza. Com uma trajetória de mais de 40 anos de dedicação à arte têxtil, EVA SOBAN lança a série COLARES, peças que podem ser usadas tanto para adornar a casa quanto o corpo. Autora de esculturas de cerâmica e mãos facilmente reconhecíveis por sua identidade marcante, EVELYN TANNUS mostra a coleção PELES, composta de vasos, figas e esculturas de mãos. Já a artista israelense OFRA GRINFEDER preparou para o evento para uma série de pratos de cerâmica nos quais figuram personagens fictícios. #dpotobjeto #objetobrasileiro #elisastecca #evelyntannus #evasoban #ofragrinfeder

quinta-feira (23/11), a partir das 15 horas, na dpot objeto

Al. Gabriel Monteiro da Silva, 1250

NOV 2017

DPOT OBJETO APRESENTA: MORANDI

Torneada em pedra-sabão, a coleção de vasos Morandi, assinada pelo Alva Design, foi inspirada nas formas clássicas e linhas tradicionais do artesanato mineiro. Segundo Susana Bastos e Marcelo Alvarenga, fundadores do estúdio em Belo Horizonte, quando agrupadas e posicionadas sobre as bandejas – feitas de laca colorida e madeira –, as peças formam composições que remetem à obra do célebre pintor italiano Giorgio Morandi (1890-1964). Produzida para a dpot objeto, a coleção tem como ponto de partida a pedra-sabão, material natural, tipicamente brasileiro, que vem sendo redescoberto nos últimos tempos e com o qual o Alva tem produzido trabalhos de sucesso.  

SET 2017

"DPOT APRESENTA: GAFANHOTO"

  Apresentamos a mais recente criação da premiada designer Jacqueline Terpins, a LINHA GAFANHOTO, composta de peças estruturadas a partir da combinação de madeira e metal, para uso como aparador ou bufê.

   Simples e elegante, o BUFÊ GAFANHOTO permite uma composição com dois móveis encaixados, com alturas e larguras diferentes, em que a peça mais baixa desliza para revelar uma segunda superfície de apoio. Suas amplas gavetas apresentam espaços cuidadosamente pensados para diferentes usos. As delicadas terminações de apoio lembram o pouso de um inseto, dando a sensação de leveza. Daí o nome da linha. Igualmente versátil e delicado, o APARADOR GAFANHOTO pode ser usado nos mais diferentes ambientes, como living, sala de jantar, escritório ou mesmo para dividir ambientes.

  Jacqueline Terpins é formada pela Escola de Belas Artes no Rio de Janeiro, foi aluna de Ivan Serpa, Lygia Pape e Anna Bella Geiger e aprimorou sua formação na Byam Shaw School of Art em Londres. Ao longo de sua carreira, construiu uma fértil e reconhecida trajetória, transitando com desenvoltura entre o terreno artístico e a produção de objetos utilitários e mobiliário. Reconhecida por seu trabalho com vidro, ao qual se dedica desde os anos 1980, fez as primeiras experimentações com madeira no início da década de 1990 e não parou mais, criando peças como as linhas Sessenta (2014) e Sutra (reeditada em 2015). Dessa pesquisa resulta também a LINHA GAFANHOTO.  

AGO 2017

CONHEÇA A POLTRONA PORTUGUESA

Durante o DW! São Paulo Design Weekend, a dpot apresenta a mais nova criação de Claudia Moreira Salles. Lançada com exclusividade, a poltrona Portuguesa foi projetada a partir da combinação de sarrafos de madeira de secção redonda que se superpõem ou se justapõem. O resultado é um móvel elegante e engenhoso, com geometria extremamente leve e delicada, característica marcante no trabalho da designer carioca, eleita a Designer do Ano na edição de estreia do Prêmio Casa Vogue Design, em 2017, que tem outras peças lançadas com exclusividade pela dpot, como o mancebo Stand By e o banco Dominó.

A poltrona Portuguesa, fabricada nas opções de madeira catuaba ou ipê,  tem duas opções de assento – de couro trançado com almofada solta ou totalmente estofado. 

AGO 2017

DPOT APRESENTA: “CADEIRA BOSSA: 10 ANOS”

Durante o DW!, a dpot do Shopping D&D será palco da abertura da exposição "Cadeira Bossa: 10 Anos", em comemoração a uma década de sucesso da peça criada premiado designer catarinense em 2007. A mostra traz fotos autorais da Bossa por grandes nomes da fotografia brasileira, e segue o conceito limpo e racional, em total sintonia com a produção de Jader Almeida. Os visitantes da exposição, que fica em cartaz entre 9 e 13/08, serão presenteados com uma brochura que conta a história da Bossa.

AGO 2017

"DPOT APRESENTA: BEM-CASADO"

Expoente do design brasileiro e um dos principais nomes do portfólio da dpot, Claudia Moreira Salles faz sua estreia na dpot objeto com o versátil e delicado vaso-castiçal Bem-casado, criado com exclusividade para a marca. Assim como outras criações de sucesso da designer, como o mancebo Stand By, o Bem-casado está estruturado a partir da combinação de concreto e madeiras brasileiras de diferentes espécies.

Originalmente pensada como um castiçal, a peça tem um orifício que pode receber um tubo de vidro, podendo assim ser utilizada também como vaso solitário. A peça está disponível nas madeiras ipê ou freijó e em concreto nas cores natural, grafite e goiaba. “Os materiais escolhidos para a composição podem tanto contrastar entre si quanto se complementar, com suas cores e texturas. No vaso-castiçal Bem-casado, as duas partes se fundem em uma só forma, valorizando os veios da madeira e os grãos do concreto. São dois materiais e dois usos”, resume Claudia.

Foto:Andres Otero

AGO 2017

"CONHEÇA A POLTRONA SERFA+, DE ZANINI DE ZANINE"

A dpot apresenta a poltrona Serfa+, fabricada com madeira de tauari (natural ou envelhecida) e couro natural. Lançada originalmente em 2015, a peça foi projetada pelo designer carioca Zanini de Zanine, filho do mestre Zanine Caldas (1918-2001), e tem como ponto de partida a fusão do trabalho de Sergio Rodrigues (1927-2014), aqui exaltado pela identificação com a cultura brasileira e indígena, e de Ricardo Fasanello (1930-1993), descrito por Zanini como “um autor atemporal e elegante”, cujo trabalho é fortemente lembrado pela mistura de couro, metal e madeira.

Eleito o “Designer do Ano” pela Maison & Objet Americas em 2015, Zanini de Zanine cresceu vendo o pai trabalhar. Fez seu primeiro móvel durante um estágio com o mestre Sergio Rodrigues. Formado em Desenho Industrial, começou a produzir móveis com madeira maciça e peças de demolição, em 2003, tendo batizado seu trabalho como “Carpintaria Contemporânea”. Pouco tempo depois, criou uma nova linha de móveis, combinando peças industriais, madeira de origem controlada e outros materiais, como plástico e metal. Premiado no Brasil e no exterior, Zanini atualmente assina peças para grandes marcas internacionais.  

Nos últimos anos, Zanini vem também realizando um importante trabalho de resgate e preservação da memória da obra de Zanine Caldas, por meio da reedição de diversas peças projetadas por seu pai, sobretudo, nos anos 1950. 

JUN 2017

"DPOT APRESENTA: POLTRONA CELINE"

A busca por traduzir a metáfora “de braços abertos” é o mote da mais recente criação de Jader Almeida, a poltrona Celine. Convidativo, o móvel estabelece uma conexão imediata com as pessoas, tanto no campo visual quanto tátil. “Quando pensamos em uma poltrona, muitas vezes, nos vem à cabeça a imagem de seu uso primário, ou seja, o sentar. No entanto, ao criar a Celine, considerei também as funções subjetivas do produto, sobretudo, como ele se comunica com seu entorno e com quem o observa” explica o designer.

As formas orgânicas da Celine moldam a madeira do encosto e os pronunciamentos laterais que dão apoio aos braços, adaptando-se quase naturalmente ao corpo humano. O assento estofado acompanha o desenho escultural, apresentando um jogo de curvas e uma intersecção precisa entre a estrutura de madeira e a parte estofada.A tônica do desenho está na elegância, fruto das proporções adequadas, característica da assinatura de Jader Almeida.

Logo ao primeiro olhar, percebe-se as linhas contínuas que partem do espaldar até a base, com interseções suaves e soluções construtivas em total harmonia. O resultado é um conjunto poético, de linhas orgânicas e fluidas, que capta a atenção e continua a gerar descobertas pela luz e sombra e experiência do uso. “Crio produtos para pessoas reais, para uma casa verdadeira. Na maioria das vezes, essas criações acabam transcendendo sua função e se tornando um objeto de estima”, diz Jader. 

JUN 2017

"Conheça a cadeira Isa d’Après Siza, da Marcenaria Baraúna"

  A Marcenaria Baraúna apresenta a cadeira Isa d’Après Siza, assinada por Marcelo Ferraz. A peça foi inspirada em um assento criado pelo arquiteto português Álvaro Siza e teve seu desempenho estrutural otimizado para o uso em escolas, clubes, ou mesmo em espaços residenciais. Segundo Ferraz, a busca principal do projeto foi por desenvolver uma cadeira de geometria simples, empilhável – e por isso leve –, com o mínimo de material.    

  Uma das iniciativas mais longevas e representativas na criação e produção de móveis de design autoral do país, a Marcenaria Baraúna foi criada em 1987, pelos arquitetos Francisco Fanucci, Marcelo Ferraz e Marcelo Suzuki, em atividade paralela e complementar ao escritório Brasil Arquitetura. Suas primeiras peças de linha foram a cadeira Frei Egídio e a Linha Girafa, em coautoria com a arquiteta Lina Bo Bardi. Nelas, bem como em outras peças que sugiram adiante, fica claro que o projeto dos móveis da Baraúna manifesta o mesmo raciocínio que orienta a prática arquitetônica do escritório Brasil Arquitetura, buscando concisão estrutural, conforto, economia de meios, durabilidade e beleza. Feitos com madeiras maciças nacionais, por meio de processos artesanais e acabamento cuidadoso, os móveis da Baraúna visam congregar elementos da cultura brasileira e preceitos do design moderno e contemporâneo. Ao completar três décadas de história, a Baraúna – responsável pelo desenho de peças consagradas, como as cadeiras Maria, Filó e Shibui – teve sua trajetória reunida e analisada no recém-lançado volume “Marcenaria Baraúna: Móvel como Arquitetura” (Editora Olhares) e passou a ter todo o seu catálogo de linha distribuído nacionalmente com exclusividade pela dpot.

MAIO 2017

Marcenaria Baraúna: móvel como arquitetura"

Ao completar 30 anos de atividades e contribuições ao design brasileiro, a Marcenaria Baraúna tem sua obra publicada em livro. “Marcenaria Baraúna: Móvel como Arquitetura” (Editora Olhares) será lançado hoje, a partir das 18 horas, na dpot – representante exclusiva dos móveis de linha da marca.

Criada em 1987 pelos arquitetos Francisco Fanucci, Marcelo Ferraz e Marcelo Suzuki, em atividade paralela e complementar ao escritório Brasil Arquitetura, a Marcenaria Baraúna é hoje uma das iniciativas mais longevas e representativas do Brasil na criação e produção de móveis de design autoral. Ao resgatar a história e reunir textos críticos sobre sua trajetória, o volume contextualiza e dá ao leitor a dimensão da relevância da Baraúna na teia contemporânea do design brasileiro. Em texto cuidadoso que perpassa o livro, a autora e organizadora Mina W. Hugerth conta a história da Baraúna, caracteriza suas principais vertentes conceituais e de inspiração e comenta cada linha de produto. A relação de respeito ao trabalho de marcenaria se reflete no ensaio de Bob Wolfenson, produzido especialmente para a publicação. Antiga colaboradora da Baraúna, Mariana Wilderom descreve o que chama de "poética da concisão" e as formas de sistematizar os projetos empregadas pela Baraúna. Outra das autoras do livro, a crítica Ethel Leon rememora a história do mobiliário brasileiro para refletir sobre o trabalho da Baraúna e ressalta a relação com a arquitetura e o fazer manual como peculiaridades do trabalho realizado pela marca. O crítico de design português Frederico Duarte faz coro com Ethel ao valorizar a produção da Baraúna pela forma como é concebida.

Durante o evento, também será apresentada a mais nova criação da Baraúna. Assinada por Marcelo Ferraz, a cadeira Isa d’Après Siza foi inspirada em um assento feito pelo arquiteto português Álvaro Siza e que teve seu desempenho estrutural otimizado para uso em escolas, clubes ou mesmo domesticamente. Segundo Ferraz, a busca principal do projeto foi desenvolver uma cadeira de geometria simples, empilhável – por isso leve –, com o mínimo de material.

Lançamento: “Marcenaria Baraúna: Móvel como Arquitetura” (Editora Olhares)

Data: 30/05, terça-feira, a partir das 18h.

Local: dpot (Al. Gabriel Monteiro da Silva, 479, Jardim Paulistano, São Paulo)

 Foto: Bob Wolfenson

MAIO 2017

DPOT APRESENTA: POLTRONA MOLE 57

Fabricada com madeira maciça de imbuia, a Mole 57 – como foi batizada esta edição especial de 60 anos – foi produzida segundo o desenho original feito pelo mestre em 1957 e tem características que a tornam diferente da poltrona reeditada por Sergio Rodrigues por iniciativa de Gisèle Schwartzburd no final dos anos 1990 e que até hoje é comercializada no Brasil e exterior. Feita de madeira maciça, com tiras de couro e almofadas generosas, a Mole foi projetada para atender ao pedido do fotógrafo Otto Stupakoff (1935-2009), que queria para seu estúdio um móvel no qual “pudesse se refestelar feito um sultão”.

Produzida em edição limitada a 60 exemplares, a Mole 57 traz um selo comemorativo dos 60 anos gravado a laser em baixo relevo, com aplicação de folha de ouro e numeração de 1 a 60. “A  primeira versão da poltrona Mole já trazia muito daquilo que viria a caracterizar os traços inconfundíveis de Sergio Rodrigues, especialmente os pés fusiformes – ou em forma de tacape, como ele costumava dizer”, explica Baba Vacaro, diretora de criação da dpot.

A poltrona Mole comercializada atualmente é a versão criada pelo designer posteriormente, para o Concurso Internacional do Móvel de Cantù, na Itália, em 1961. “Ao ser convidado a participar do concurso, Sergio desenhou uma segunda versão da peça, com as travessas levemente curvas e as percintas instaladas em ângulo, aumentando seu conforto”, conta Baba Vacaro. Vencedora da premiação, a Mole foi fabricada na Europa, onde recebeu o nome de Sheriff. O reconhecimento na premiação europeia foi fundamental para projetar o Brasil no cenário internacional do design. “Quando Sergio reeditou a poltrona Mole, 40 anos depois, escolheu essa versão, e hoje é esta peça que está em fabricação”, completa a diretora de criação da dpot.

Em 1963, nascia a poltrona Moleca, a versão desmontável da Mole. Projetada visando à exportação, foi assim batizada pelo mestre em substituição aos nomes Mole Ex ou Mole Exportação. Relançada no início de 2015, a Moleca tem pés planos boleados, no lugar dos pés torneados que se tornaram marca da produção de Sergio Rodrigues.

A três versões deste clássico – Mole 57, Mole e Moleca – serão apresentadas pela dpot, de forma didática, lado a lado. “A dpot foi pioneira ao lançar as primeiras reedições das peças de Sergio Rodrigues, 17 anos atrás. Para nós, portanto, é motivo de grande orgulho trazer ao mercado brasileiro, em primeira mão, mais essa bela homenagem ao mestre”, diz Baba. “É a melhor maneira de mantê-lo sempre vivo na memória de todos nós.”

ABR 2017

CONHEÇA O GAVETEIRO TRIDZIO, DE FULVIO NANNI

A dpot apresenta mais um conjunto de reedições exclusivas de peças emblemáticas criadas por Fulvio Nanni (1952-1995), precursor do design de autor nos anos 1980 no Brasil. A designer Baba Vacaro, diretora de criação da marca, selecionou quatro móveis do acervo da família do designer, dando continuidade ao trabalho de resgate e preservação da obra de Nanni iniciado pela dpot há mais de uma década.

Uma das peças é o banco Otto, criado em 1989. Com inteligência de projeto, o móvel alia uma estrutura metálica bastante simples a um acabamento de madeira maciça e um colchonete estofado. O premiado gaveteiro Tridzio (1984), o versátil móvel Multi (1988) e os minigavateiros Retratos de Fulvio (1990) completam o conjunto de peças de sucesso da Nanni Movelaria (1981-1995) que passam a integrar o portfólio da dpot, ao lado da poltrona Sand (1989) e da cadeira Raio 23 (1989), reeditadas em 2005.  

Ao mesmo tempo em que seguia a boa tradição da marcenaria artesanal brasileira, Fulvio Nanni experimentava livremente formas, materiais e tipologias, propondo liberdade e descontração para o móvel e o ambiente. O designer e sua Nanni Movelaria, ponto obrigatório para os amantes do bom desenho em São Paulo, foram homenageados com uma recente exposição no Museu da Casa Brasileira (MCB).

ABR 2017

CONHEÇA O BANCO SEDIMENTOS, DE DOMINGOS TÓTORA E RODRIGO AMBRÓSIO

Fabricado com papel Kraft reciclado no ateliê do designer na pequena Maria da Fé, em Minas Gerais, o Sedimentos remete à constituição do solo e das construções mineiras, tema recorrente na obra de Tótora, e está disponível nas versões cru ou vermelho (óxido de ferro). A peça pode ainda ter sua base de vidro ou ferro. Para uso como banco ou mesa lateral, o móvel Sedimentos integra a linha Egrégora, criada pelo designer mineiro Domingos Totóra em parceria com o arquiteto e designer alagoano Rodrigo Ambrosio.

Sedimentos é uma das sete peças que compõem a linha Egrégora, juntamente com os bancos Estação (uma homenagem à estação de Trem de Maria da Fé) e Estrada (que remete às vielas das pequenas cidades mineiras), as poltronas Sesmaria e Mantiqueira (nas versões de um e dois lugares) e as luminárias Fenda e Arqueus, a primeira experiência de Tótora com essa tipologia de produto.

ABR 2017

BARAÚNA NA DPOT 

A Marcenaria Baraúna, responsável pelo desenho de peças consagradas como as cadeiras Girafa, Filó e Shibui, ao completar 30 anos inaugura uma nova etapa em sua história e passa a ter todo seu catálogo de linha em distribuição nacional com exclusividade pela dpot.

O Estúdio Baraúna, na Vila Madalena, continua em atividade desenvolvendo novos produtos e projetos especiais.

Arquitetura de mobiliário: a Marcenaria Baraúna

por Francisco Fanucci e Marcelo Ferraz

A Marcenaria Baraúna nasceu como uma extensão do escritório Brasil Arquitetura. Em 1986, já com alguns anos de prática de projeto arquitetônico, criamos coragem para ir ao encontro de um novo caminho, atendendo uma demanda que pulsava forte: executar nossos projetos de mobiliário em marcenaria própria.

Queríamos não só projetar móveis e objetos de madeira, mas também acompanhar sua execução, experimentar diferentes soluções, tipos de encaixes e acabamento – enfim, queríamos diminuir a distância e o tempo entre a prancheta e o produto acabado. Entramos então em outra escala de trabalho – com o obrigatório acabamento in loco – sem, no entanto, abrir mão do projeto de arquitetura lato sensu do escritório: ao contrário: projetávamos tudo, do começo ao fim. E tudo era arquitetura.

Era e continua sendo. Na Baraúna, projetamos móveis como arquitetura, se é que se pode dizer assim. Os raciocínios, os conceitos, o modo de abordar cada questão são os mesmos adotados nos projetos de edificação ou de urbanismo. A lógica da estrutura, do equilíbrio, do comportamento e da resistência dos materiais, do conforto, da economia de meios e insumos, da essencialidade, sem decorativismos ou disfarces construtivos. Móveis que precisam durar, que têm de ser econômicos e belos ao explicitar com precisão seus propósitos, ao responder às necessidades e anseios de seu tempo.

O mergulho no mundo das madeiras é fascinante. Relevam-se texturas, cores, cheiros e, o que é mais interessante, diferentes propriedades que as qualificam para múltiplas funções; peso, densidade, comprimento da fibra, flexibilidade, dureza e outras variáveis orientam a aplicação mais adequada. E, no caso específico da flora brasileira, sua diversidade apresenta um campo vastíssimo a explorar.

Assim como em nossa arquitetura, ao desenhar móveis refletimos e buscamos soluções na história brasileira colonial, na experiência vernacular, nos pioneiros modernos nacionais e internacionais. Olhamos à nossa volta, no tempo e no espaço, sem no entanto fazer disso uma receita, sem preconceitos contra inovações ou novidades de onde quer que venham, mas arredios a modismos e elitismos. Não nos consideramos inventores ou criadores originais; nem mesmo nos denominamos designers, uma vez que essa palavra, repleta de significados na língua inglesa, acabou por se banalizar no Brasil. Somos arquitetos que projetam móveis.

ABR 2017

CONHEÇA A LUMINÁRIA ARQUEUS, DE DOMINGOS TÓTORA E RODRIGO AMBROSIO 

Em grego, arqueus significa energia vital. Foi justamente o termo que se refere à força primordial da vida o escolhido para nomear esta luminária de mesa que reproduz as formas de uma pedra. A Arqueus faz parte da linha Egrégora, fruto do trabalho em parceria do designer mineiro Domingos Tótora com o arquiteto e urbanista alagoano Rodrigo Ambrosio. Feita de papel Kraft reciclado – material de eleição de Tótora –, a luminária é também a primeira experiência do designer com essa tipologia de produto.

Composta de sete peças – três bancos (Estrada, Estação e Sedimentos), duas poltronas (Mantiqueira e Sesmaria) e duas luminárias (Arqueus e Fenda) –, a Egrégora nasce da intersecção do consagrado trabalho de Tótora, com suas criações que remetem às texturas e cores da natureza, desafiando a fronteira entre a arte e o design, e a contemporaneidade e ousadia da linguagem Ambrosio. Os móveis foram produzidos a quatro mãos no ateliê de Tótora, na bucólica Maria da Fé (MG), e têm a paisagem da Serra da Mantiqueira como inspiração. “O fio-condutor é o solo, a terra, tudo o que remete ao chão, além do relevo e das formas orgânicas”, diz Tótora.  

(foto: andré Klotz / Casa Vogue)

ABR 2017

APRESENTAMOS O BANCO ESTRADA, DE DOMINGOS TÓTORA E RODRIGO AMBROSIO 

“Um trecho da antiga Estrada Real ou um recorte da pureza das vielas interioranas”. Assim é o banco Estrada nas palavras de Domingos Tótora. Delicado, o móvel fabricado artesanalmente com papel Kraft reciclado – material de eleição do designer – tem seu assento inspirado nas ruas de paralelepípedo das cidades mineiras e integra a linha Egrégora, fruto da parceria de Tótora com o arquiteto e urbanista Rodrigo Ambrosio.   

Originária do grego, a palavra egrégora denomina a força espiritual resultante do esforço mental e emocional de duas ou mais pessoas. Composta de sete peças – três bancos, duas poltronas e duas luminárias –, a coleção Egrégora é fruto da intersecção entre o consagrado trabalho de Tótora, com suas peças que remetem às texturas e cores da natureza, desafiando a fronteira entre a arte e o design, e a contemporaneidade e ousadia da linguagem Ambrosio. “A arte o design estão cada vez mais próximos, não existem mais barreiras entre uma coisa e outra”, diz o designer mineiro. “O trabalho do Rodrigo reflete isso muito bem e mexe comigo, afinal como não ser impactado por uma cadeira feita de rapadura, por exemplo. É extremamente contemporâneo e tem muita afinidade com o meu.”

Inspirada na vida e na paisagem na Serra da Mantiqueira, a linha lançada com exclusividade pela dpot é composta ainda pelos bancos Estação (uma homenagem à estação de Trem de Maria da Fé) e Sedimentos (disponível com pés de metal ou de vidro), as poltronas Sesmaria e Mantiqueira (nas versões de um e dois lugares) e as luminárias Fenda e Arqueus, a primeira experiência de Tótora com essa tipologia de produto.

(foto: andré Klotz / Casa Vogue)

ABR 2017

CONHEÇA O BANCO OTTO, DE FULVIO NANNI

A dpot apresenta mais um conjunto de reedições exclusivas de peças emblemáticas criadas por Fulvio Nanni (1952-1995), precursor do design de autor nos anos 1980 no Brasil. A designer Baba Vacaro, diretora de criação da marca, selecionou quatro móveis do acervo da família do designer, dando continuidade ao trabalho de resgate e preservação da obra de Nanni iniciado pela dpot há mais de uma década.

 Uma das peças é o banco Otto, criado em 1989. Com inteligência de projeto, o móvel alia uma estrutura metálica bastante simples a um acabamento de madeira maciça e um colchonete estofado. O premiado gaveteiro Tridzio (1984), o versátil móvel Multi (1988) e os minigavateiros Retratos de Fulvio (1990) completam o conjunto de peças de sucesso da Nanni Movelaria (1981-1995) que passam a integrar o portfólio da dpot, ao lado da poltrona Sand (1989) e da cadeira Raio 23 (1989), reeditadas em 2005.  

 Ao mesmo tempo em que seguia a boa tradição da marcenaria artesanal brasileira, Fulvio Nanni experimentava livremente formas, materiais e tipologias, propondo liberdade e descontração para o móvel e o ambiente. O designer e sua Nanni Movelaria, ponto obrigatório para os amantes do bom desenho em São Paulo, foram homenageados com uma recente exposição no Museu da Casa Brasileira (MCB).

ABR 2017

APRESENTAMOS A LUMINÁRIA FENDA, DE DOMINGOS TÓTORA E RODRIGO AMBROSIO

Admirador da obra de Domingos Tótora, o alagoano Rodrigo Ambrosio propôs ao designer mineiro que pensassem uma coleção juntos. Desse encontro, nasceram peças delicadas e poéticas, como a luminária de mesa Fenda, que compõem a linha Egrégora.

Fabricada com papel Kraft reciclado – material de eleição de Tótora –, a Fenda é a primeira experiência do designer com essa tipologia de produto e tem seu desenho inspirado nas fendas das superfícies naturais.

A linha Egrégora foi criada a quatro mãos, durante as muitas viagens de Ambrosio à pequena Maria da Fé, no Sul de Minas, cidade natal de Tótora e onde fica seu ateliê. A inspiração para dar vida às peças – três bancos (Estrada, Estação e Sedimentos), duas poltronas (Mantiqueira e Sesmaria) e duas luminárias (Arqueus e Fenda) – é um cenário para lá de familiar ao designer mineiro: a paisagem e a vida na Serra da Mantiqueira. Em suas palavras, a linha dá continuidade a seu percurso, somando a ele a experiência conceitual e a contemporaneidade da linguagem de Ambrosio. 

ABR 2017

APRESENTAMOS A REEDIÇÃO DO MÓVEL MULTI, DE FULVIO NANNI  

Dando continuidade ao trabalho de resgate e preservação da obra de Fulvio Nanni (1952-1995) que realiza há mais de uma década, a dpot apresenta a nova edição do móvel Multi. Selecionada do acervo da família por Baba Vacaro, diretora de criação da dpot, a peça -- uma bancada multiuso com rodas --, foi originalmente criada pelo designer paulista em 1988. Esta tipologia era muito marcante nos ambientes da época, quando a Nanni Movelaria (1981-1995) era ponto obrigatório para os amantes do bom desenho em São Paulo.Sucesso de vendas da Movelaria, o móvel de linhas industriais tem seu desenho baseado na repetição de quatro peças metálicas iguais, nas quais se apoiam dois tampos fabricados a partir da técnica de justaposição de réguas de madeira maciça.

Precursor do design de autor nos anos 1980 no Brasil, Fulvio Nanni experimentava livremente formas, materiais e tipologias, propondo liberdade e descontração para o móvel e o ambiente, ao mesmo tempo em que seguia a boa tradição da marcenaria artesanal. Recentemente, o designer e sua Nanni Movelaria foram homenageados em uma exposição realizada no Museu da Casa Brasileira (MCB), em São Paulo.

MAR 2017

POLTRONA MANTIQUEIRA, DE DOMINGOS TÓTORA E RODRIGO AMBROSIO, LANÇAMENTO EXCLUSIVO DPOT 

As curvas da Serra da Mantiqueira – cenário dos mais familiares a Domingos Tótora – e a ergonomia da icônica Loop Chair, desenhada pelo suíço Willy Guhl (1915-2004) em 1954, foram o ponto de partida para esta peça que faz parte da linha Egrégora, nascida da parceria do designer mineiro com o arquiteto e urbanista alagoano Rodrigo Ambrosio.

Fabricada artesanalmente no ateliê de Tótora, na cidade mineira de Maria da Fé, a poltrona Mantiqueira está disponível nas versões de um e dois lugares e une design, delicadeza e ergonomia em suas linhas curvas. O material usado na fabricação é o papel Kraft reciclado, com o qual Tótora trabalha há mais de dez anos, dando vida a peças que extrapolam a fronteira entre a arte e o design.

Composta de sete peças – três bancos (Estação, Estrada e Sedimentos), duas poltronas (Sesmaria e Mantiqueira) e duas luminárias (Fenda e Arqueus) –, a coleção Egrégora foi criada durante as muitas visitas de Ambrosio a Maria da Fé e é inspirada na paisagem e na vida na Serra da Mantiqueira. “O fio-condutor é o solo, a terra, tudo o que remete ao chão, além do relevo e das formas orgânicas”, diz Tótora.

 (foto: andré Klotz / Casa Vogue)

MAR 2017

CONHEÇA A LINHA MUXARABI

Criado pelos árabes, o muxarabi consiste em um fechamento em forma de treliça, e desembarcou no Brasil trazido pelos portugueses. Diz-se que, no mundo árabe, sua principal função era preservar as mulheres dos olhares masculinos, garantindo a privacidade no interior dos espaços – quem está do lado de dentro consegue ver o que acontece do lado de fora, mas não o contrário –, além de bloquear o calor e permitir a ventilação. O elemento foi muito usado no período colonial e ainda está presente na arquitetura de cidades brasileiras como Paraty, lugar que sempre inspirou o designer paulista.

Criada especialmente para a dpot, a nova coleção de Alfio Lisi resgata esse elemento arquitetônico. “O muxarabi me agrada muito, está presente na minha casa, no meu escritório”, diz o designer, lembrando sua experiência, consequência do trabalho no projeto do restaurante Dalva e Dito, em parceria com o escritório de Marcelo Rosenbaum. Para desenvolver a linha Muxarabi, no entanto, foi preciso aprimorar a técnica e trazê-la para a escala do mobiliário. “Já tínhamos certa tecnologia desenvolvida, mas não com a sofisticação exigida na fabricação de móveis”, explica Alfio.

Feitos artesanalmente no ateliê do designer, os painéis de muxarabi estão presentes nas portas dos móveis que compõem a linha – sempre em múltiplos de um mesmo elemento quadrado. Fabricados com madeira freijó, os móveis têm um desenho reto e simples, pensado para evidenciar os painéis. No interior dos móveis, Alfio retoma um recurso de que já lançou mão em outras criações: o uso da cor. Neste caso, azul colonial e off-white. “Como são peças tradicionais, mais sóbrias, gosto de oferecer uma surpresa quando as portas são abertas, acho simpático e divertido.

MAR 2017

CONHEÇA A LINHA OBLONGO, DE FERNANDO PRADO

Composta de mesa de jantar, mesa de centro, mesa lateral e bufê, a Oblongo é a primeira linha de mobiliário criada pelo premiado designer de luminárias Fernando Prado e tem na simplicidade das formas e na combinação de materiais (madeira e metal) suas principais características. “A coleção nasceu da ideia de criar uma linha de mesas versátil, com uma arquitetura simples e discreta, que combinasse com diferentes estilos de ambientes”, explica Fernando. “Meu objetivo foi projetar mesas bem desenhadas, porém discretas, que pudessem conversar com uma variedade grande de cadeiras, sem restringir o uso.” Esta é a segunda incursão do designer no universo do mobiliário – o débu foi em 2009, com o aparador 2:1, criado especialmente para a mostra “Imaginários dpot”.

Partindo do desafio de unir de forma harmoniosa e inteligente o metal (inox) e a madeira, Fernando decidiu explorar os desenhos dos encaixes da estrutura com o tampo como um elemento de diferenciação. Em vez de optar pelas tradicionais seções circulares ou quadradas, escolheu esse desenho. Daí o nome da linha, Oblongo. “Procurei explorar um desenho diferente para valorizar os encaixes recortados, que ficam aparentes e ajudam a compor a arquitetura das peças, dando continuidade aos tampos”, explica. Os encaixes aparecem ora na diagonal, ora de forma desencontrada no comprimento e na lateral do tampo. No caso do bufê, os encaixes e a estrutura metálica são sempre embutidos na diagonal da peça, através de rasgos nas laterais. Puxadores cravados na madeira completam a composição. Os móveis estão disponíveis em várias opções de medidas. A composição das peças foi pensada de forma que a estrutura metálica pintada é sempre combinada com tampos de madeira natural.

DEZ 2016

A NOVA DPOT OBJETO

Os objetos feitos aqui, pelas mãos de nossos designers, arquitetos, artistas e artesãos.

A dpot, marca que reúne a maior coleção de móveis brasileiros de autor, faz uma nova aposta: no objeto feito aqui, pelas mãos de nossos designers, arquitetos, artistas e artesãos, e em tudo aquilo que enche de vida nossas casas brasileiras. Nasce a dpot objeto.

 A dpot objeto está no endereço da antiga loja dpot, na Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1.250. O espaço foi reformado para dar lugar a este novo projeto da marca, que vem sendo gestado há dois anos pela diretora de criação da dpot, a designer Baba Vacaro. Sua coleção variada e em constante transformação, um radar de descobertas de preciosidades de norte a sul do Brasil, traz peças criadas por mais de 200 artistas e designers jovens ou consagrados, nas mais variadas tipologias e produzidas com exclusividade.

Para a inauguração, a dpot objeto destaca uma montagem especial da “Série Nativa”, resultado de uma vivência na região amazônica pela artista Heloisa Crocco e a fotógrafa Letícia Remião, onde acompanharam o cotidiano de tribos indígenas. A série é composta de assemblages feitas com materiais como madeira, piaçava e sementes que resultam em objetos de parede únicos, produzidos pelas mãos de Heloisa, ao lado de belíssimos registros fotográficos de Letícia Remião, que estarão também à venda.

As cerâmicas são outro destaque da coleção: obras da tradicional Oficina Brennand, de Recife, peças do reconhecido artista e ceramista Máximo Soalheiro, produzidas em seu ateliê em Belo Horizonte, e das ceramistas paulistanas Kimi Nii, Heloisa Galvão, Stella Ferraz, além de criações do Studio Neves – especializado em projetos especiais para badalados restaurantes de autor,  que agora estarão disponíveis para o consumidor final na dpot objeto.

Entre outras peças decorativas e utilitárias fazem parte da coleção uma série de objetos criados especialmente pelo Estudio Manus, os delicados produtos feitos pelo estúdio carioca Muug, as peças de pedra-sabão assinadas pelo Alva Design, os tecidos estampados à mão pela artista pernambucana Bete Paes e acessórios de uso pessoal, como relógios, bijuterias, bolsas e túnicas feitas artesanalmente com tecidos exclusivos.

Complementam a coleção peças únicas garimpadas em comunidades e ateliês de artesãos e artistas de vários cantos do Brasil, como bancos, redes e peças de cerâmica indígena, cestos, bolsas e tapetes fabricados com materiais naturais, além de comidinhas e quitutes tradicionais de várias regiões do país.

NOV 2016

APRESENTAMOS A MESA TAL, DE CLAUDIA MOREIRA SALLES

Mais um exemplo da delicada geometria que marca o trabalho de Claudia Moreira Salles, a peça será apresentada no dia 29 de novembro durante o lançamento do livro Sintonia Fina –Luminárias (BEĨ Editora), na dpot.

A mesa Tal tem um tampo de madeira que se apoia em dois pés de concreto de forma ovalada, travados por uma viga de madeira. O resultado é uma composição em que o tampo parece flutuar. A posição das estruturas usadas como base permite que, além da cabeceira, seja posicionada uma cadeira em cada extremidade do móvel, sem a interferência dos pés. O peso do concreto garante estabilidade à peça.  

A madeira do tampo e da viga pode ser clara ou escura, em espécies brasileiras como catuaba, freijó, peroba, ipê e nogueira. Já os pés de concreto podem ser cinza claro ou grafite. “A combinação dos dois materiais dá à peça um contraste de cores e texturas, além de oferecer várias possibilidades ao produto”, diz Claudia Moreira Salles. 

A união de madeiras maciças brasileiras e concreto vem sendo explorada pela designer em outras criações de sucesso lançadas com exclusividade pela dpot, como o banco Dominó Concreto e o mancebo Stand By. 

AGO 2016

POLTRONA VIVI, DE SERGIO RODRIGUES, GANHA SUA PRIMEIRA REEDIÇÃO

A dpot apresenta a primeira reedição da poltrona Vivi, de Sergio Rodrigues, lançada originalmente pela Oca em 1962.

Nas palavras de Fernando Mendes, discípulo de Sergio Rodrigues e responsável pela reedição: “a peça homenageia uma importante figura da sociedade da época, Vivi Nabuco. A estrutura redonda é resultado de uma das muitas brincadeiras que Sergio Rodrigues (1927-2014) gostava de fazer com os desenhos de seus móveis. É uma peça descontraída e, sobretudo, superconfortável, que evidencia a maestria de Sergio com as formas. A poltrona ganhou o apelido de Cama de Gato, o que revela outra faceta de Sergio: o amor pelos animais. Ele costumava dizer que os bichos em casa também testavam o conforto de suas criações”.

Lançamento dpot durante o Design Weekend 2016.

AGO 2016

CONHEÇA O MANCEBO STAND BY, POR CLAUDIA MOREIRA SALLES

Mancebos são predestinados pelo uso a parecerem iguais. Carregados de casacos, mochilas, cachecóis e que tais se transformam num vulto desordenado com que nos deparamos ao entrar e sair de casa. Nas palavras da designer Claudia Moreira Salles, “o desenho do mancebo Stand by tentou ser uma alternativa à forma mais recorrente do móvel, cuja base, geralmente em forma de tripé, sustenta uma coluna de onde saem braços ou ganchos para pendurar roupas e outros pertences”.

Uma tábua de madeira maciça onde são inseridos pequenos sarrafos é unida de forma assimétrica a uma base cilíndrica de concreto que dá estabilidade à peça. Os ganchos faceiam a superfície da madeira e com um toque se abrem para o uso, como uma alavanca de liga/desliga. Uma cumbuca de madeira, pousada na beira da base de concreto serve para colocar as chaves. As madeiras usadas na fabricação variam, podendo ser pinho-de-riga, ipê, catuaba e freijó, entre outras, dependendo da disponibilidade. Devido às peculiaridades dos tons e veios da madeira maciça, cada peça tem características únicas.

O Stand By será lançado na MADE durante o DW 2016, em um espaço inteiramente dedicado à obra da designer, composto de uma série de mancebos, como uma floresta de concreto e madeira.

AGO 2016

POLTRONA PREGUIÇA GIRA GIRA, POR ALFIO LISI

Durante o Design Weekend 2016, a dpot apresenta em primeira mão a mais nova criação do designer Alfio Lisi, a poltrona Preguiça Gira Gira. Elegante e confortável, a peça é a versão giratória da poltrona lançada em 2015. 

Assim como outras criações de Lisi, a Preguiça é inspirada nas memórias de infância do designer – neste caso, na poltrona em que ele costumava se esparramar para assistir à TV na casa da mãe, no interior de São Paulo.

Com o jeitão dos anos 1960, a Preguiça Gira Gira tem estrutura de metal, braços e pés de madeira freijó e estofado macio que pode ser revestido de couro ou tecido.   

AGO 2016

EM BREVE, DPOT DE CASA NOVA

Em 2016, ao completar 17 anos de trajetória, a dpot chega a um novo patamar com a abertura de seu novo showroom na Alameda Gabriel Monteiro da Silva criado pelo arquiteto Isay Weinfeld, seu primeiro projeto para uma loja de móveis.

O espaço, com mais de 1.000 metros quadrados, é o abrigo perfeito para a coleção dpot. A proposta de Isay resultou em uma casa transparente mas acolhedora, ampla, leve e fluida, com um exuberante jardim que a abraça e que se abre generosamente para a cidade. Esse novo endereço da dpot é parada obrigatória para os entusiastas da arquitetura contemporânea brasileira.

Dpot. Fique à vontade

MAI 2016

TESOURA, POR FERNANDO MENDES

A um só tempo delicado e robusto, o aparador Tesoura tem suas formas inspiradas na tesoura, estrutura construtiva que dá sustentação aos telhados tradicionais. Criado com exclusividade para a Dpot e fabricado no ateliê de Fernando Mendes, o móvel segue as técnicas da marcenaria artesanal – privilegiando o encaixe, os contornos arredondados e o respeito à madeira – além de outras características do trabalho do designer, como o acabamento primoroso e a conexão profunda entre a criação e a produção. Fabricado com a nobre madeira freijó e montado à mão, é uma peça de apoio para salas ou para dividir ambientes. Seu desenho permite variações de medidas de tampo e também de altura, para que a peça possa assumir novas funções, como mesa de jantar ou escrivaninha.

A um só tempo delicado e robusto, o aparador Tesoura tem suas formas inspiradas na tesoura, estrutura construtiva que dá sustentação aos telhados tradicionais. Criado com exclusividade para a Dpot e fabricado no ateliê de Fernando Mendes, o móvel segue as técnicas da marcenaria artesanal – privilegiando o encaixe, os contornos arredondados e o respeito à madeira – além de outras características do trabalho do designer, como o acabamento primoroso e a conexão profunda entre a criação e a produção. Fabricado com a nobre madeira freijó e montado à mão, é uma peça de apoio para salas ou para dividir ambientes. Seu desenho permite variações de medidas de tampo e também de altura, para que a peça possa assumir novas funções, como mesa de jantar ou escrivaninha.

ABR 2016

BIOMBO AXIS: MÓVEL-ESCULTURA CRIADO POR JADER ALMEIDA COM EXCLUSIVIDADE PARA A DPOT

“É como um texto que termina com reticências: quem dá o final é quem lê.” É assim que Jader Almeida define o biombo Axis, sua primeira criação exclusiva para a Dpot. “É um móvel com status de escultura que celebra minha parceria de mais de dez anos com a marca”, diz o designer que procurou fugir do arquétipo do biombo de folhas articuláveis e elaborou uma estrutura baseada em um eixo central de aço, do qual partem palhetas de madeira maciça que garantem à peça múltiplas possibilidades de interferência - uma peça totalmente manipulável, que vai se revelando ao ser tocada, resultando em formas e volumes diferentes e instigantes. O biombo Axis é uma exclusividade Dpot.

ABR 2016

CONHEÇA A MAIS RECENTE REEDIÇÃO EXCLUSIVA DPOT + GERALDO DE BARROS

Primeira reedição da peça principal de um sistema modular de estofados criado pelo artista e designer nos anos 1970, baseado na composição geométrica sempre precisa de Geraldo de Barros, que resulta em móveis de beleza discreta e linhas a um só tempo sóbrias e acolhedoras. A peça é totalmente estofada, feita de couro, com linhas marcadas através de costuras (pespontos), cujo desenho parte da forma quadrada do assento. A poltrona Geraldo de Barros é uma exclusividade Dpot.

JUN 2016

DPOT NA SP-ARTE 2016: DOIS ESPAÇOS EXPOSITIVOS E LANÇAMENTOS EXCLUSIVOS

Exclusividades Dpot, o biombo Axis, de Jader Almeida, e a poltrona Geraldo de Barros, reedição inédita da peça criada nos anos 1970, foram os destaques da primeira edição em que a feira abriu espaço para o design autoral brasileiro.  

A primeira galeria Dpot foi inteiramente dedicada à obra do mestre concretista Geraldo de Barros (1923-1998), artista cujo trabalho representa com grande expressão a boa afinidade entre arte e desenho industrial. Nesta grande galeria, a marca promoveu o lançamento da poltrona Geraldo de Barros, primeira peça de um sistema modular de estofados criado nos anos de 1970 baseado na composição geométrica sempre precisa de Geraldo de Barros, que resulta em móveis de beleza discreta e linhas a um só tempo sóbrias e acolhedoras. Outras criações representativas da obra do artista e designer – reeditadas com exclusividade pela Dpot nos últimos dez anos – completaram o espaço: a cadeira M110, a estante MF710 e o bufê GB.

No segundo espaço cenográfico, projetado por Jader Almeida, a Dpot mostrou duas versões do biombo Axis. A peça escultórica foi criada pelo designer catarinense para celebrar dez anos de parceria com a marca. Pensado para ser totalmente manipulável, o biombo traz na sua essência uma das marcas da produção de Jader: peças com múltiplas possibilidades de uso, capazes de se encaixar em diferentes ambientes. “É um objeto manipulável que nunca será o mesmo, que pode ser diferente a cada dia, dependendo da interpretação das pessoas.”

Organizada por Fernanda Feitosa, a SP-Arte é uma das feiras de arte mais importantes do hemisfério sul. Em 2016, além da participação de galerias nacionais e internacionais, o evento contou com a presença de marcas que fazem parte da história do design autoral brasileiro.

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FEV 2016

CONHEÇA O BANCO TERRÃO, A MAIS NOVA CRIAÇÃO DE DOMINGOS TÓTORA

“A história do Terrão é a minha história”, diz o designer mineiro Domingos Tótora sobre a sua mais nova criação, o banco Terrão. Dando continuidade à tradição de fazer peças que estão na fronteira entre a arte e o design, Tótora dá vida a uma peça totalmente escultórica, em que a forma vem antes da função. “É uma escultura para sentar”, resume.

 Fabricado com o material e a técnica que são marcas do trabalho do premiado designer – papel Kraft reciclado moldado à mão –, o Terrão é feito por camadas, em um processo no qual os grumos de papel conferem ao móvel-escultura a textura de “barranco”, segundo o autor. Ao final, a peça recebe tingimento com pigmento de terra natural procedente da cidade mineira de Rio Acima, conhecida pelas montanhas terrosas na cor ocre. A produção totalmente artesanal e individual resulta em peças únicas, fazendo com que não haja um Terrão igual a outro. “Para mim, essa surpresa é o grande encanto dessa peça”, diz, orgulhoso, o designer-artesão.

 Desde 2005, Domingos produz peças de extrema beleza em seu ateliê na pequena cidade de Maria da Fé, no sul de Minas Gerais. Tornou-se conhecido pela sintonia profunda com a natureza, pelo talento raro e pelo processo de produção 100% limpo, o que dá origem a peças premiadas internacionalmente, como a mesa Água (2008) e o banco Solo (2010).

Na sua mineirice, o designer-artesão diz não saber se o que faz é design ou “alguma outra coisa”. Para quem conhece suas criações e acompanha seu processo produtivo – totalmente artesanal, sustentável e inclusivo – não resta dúvida de que sua obra vai muito além do design, é também arte, delicadeza e emoção.  

AGO 2015

CONHEÇA A CÉLEBRE POLTRONA BARDI´S BOWL DE LINA BO BARDI

Projetada em 1951, no lar que Lina Bo Bardi adotou – o Brasil –, a poltrona Bardi´s Bowl é um ícone do estilo adaptativo da arquiteta nascida na Itália e naturalizada brasileira. Equilibrando os universos da fabricação industrial e do objeto individualizado, Lina vislumbrou uma poltrona flexível em termos de estrutura e universal e essencial na forma. E assim como em todos os seus desenhos, o objetivo final era garantir a interação do homem com o objeto.

Durante toda a vida, Lina Bo Bardi encantou a todos com seu ecletismo e sua habilidade de trabalhar em vários campos: arquitetura, design, direção de arte, ilustração e mercado editorial, entre muitos outros contextos. Ela acreditava que padronizar, ou seja, idealizar sistemas abertos, adaptáveis, que fossem simples, sensuais e vivos, era criar potencialidades.

E foi por acreditar no design como um agente de diálogo entre forma e função, de convívio, e como linguagem essencial para ligar o passado ao presente que a italiana Arper, uma das marcas de mobiliário mais respeitadas do mundo, decidiu lançar a primeira edição comercial da poltrona Bardi´s Bowl – um assento semiesférico levemente pousado sobre uma estrutura metálica em forma de anel sustentada por quatro pernas –, em tiragem limitada a 500 peças.

Realizado em parceria com o Instituto Lina Bo e P. M. Bardi, o projeto celebrou o centenário de nascimento da arquiteta. Lina teria completado 100 anos no dia 5 de dezembro de 2014. A poltrona Bardi´s Bowl chegou ao Brasil pela Dpot, representante exclusiva da Arper no país, e foi apresentada no Design Weekend em agosto de 2015.

Processo artesanal

Feita na artesanalmente na Itália por fabricantes habilidosos, a coleção Bardi´s Bowl é composta de uma versão com revestimento de couro preto e outra de tecido, disponível em sete cores diferentes. As almofadas podem ser da mesma cor da concha, em duas cores diferentes ou ainda decoradas com padrões inspirados nos desenhos originais de Lina.

As cores a serem usadas nas peças foram definidas depois de uma ampla

pesquisa sobre as cores mais presentes no trabalho da arquiteta. Os desenhos originais da arquiteta serviram como ponto de partida para a pesquisa, em que a fabricante buscou, ao mesmo tempo, manter o espírito de Lina e dar às peças um visual contemporâneo.

Cada exemplar da Bardi´s Bowl é identificado com um número de série, inserido na concha e nas almofadas. Todas as poltronas são entregues com “O Mundo de Lina”, uma caixa de lembranças na forma de um vagão de madeira, com fotos, textos e objetos que evocam momentos da vida da arquiteta e simbolizam valores que foram importantes em sua trajetória. 

Mais imagens no link:

https://www.facebook.com/DpotBrasil/photos/?tab=album&album_id=926129787452542

AGO 2015

Luminária Samba

Lançada durante o Design Weekend 2015, a coleção de luminárias Samba, criada pelo arquiteto e lighting designer Carlos Fortes para a Dpot, foi destaque nas reportagens “Orgulho Nacional”, da Casa Vogue – dedicada aos lançamentos mais “poéticos, autorais e originais” do evento –, e “A Turma do Design Nacional”, publicada pela Casa Claudia. 
As publicações chamaram a atenção para a simplicidade e o visual marcante das luminárias, inspiradas nas cadeiras de plástico tradicionais no interior do Brasil.

https://www.facebook.com/DpotBrasil/photos/?tab=album&album_id=942347399164114

AGO 2015

Dpot celebra a chegada ao Brasil da poltrona Bardi's Bowl

A Dpot recebeu convidados para um happy hour na última sexta-feira, no showroom da Alameda Gabriel Monteiro da Silva, para apresentar ao mercado a poltrona BARDI´S BOWL. Projetada por Lina Bo Bardi em 1951 e reeditada pela empresa italiana Arper, a peça chegou ao Brasil com exclusividade pela Dpot. O evento marcou ainda o lançamento da coleção de luminárias SAMBA, assinada pelo arquiteto e lighting designer Carlos Fortes para a Dpot, e do livro “Estúdio Carlos Fortes Luz + Design” (Editora C4). Confira quem passou por lá.

https://www.facebook.com/DpotBrasil/photos/?tab=album&album_id=924430654289122

OUT 2014

SERGIO RODRIGUES: SEIS DÉCADAS DE DESIGN

Neste ano de 2014, Sergio Rodrigues completou 60 anos de criações pioneiras. Seis décadas de dedicação que balizam o que compreendemos hoje como nossa identidade diferencial no mundo do design. Sergio Rodrigues é um mestre para produção cultural brasileira, de tantas maneiras que se confunde com o próprio Brasil, com Brasília, com o Rio de Janeiro e com o nosso reconhecimento internacional. Sua obra de coerência única é mais do que reveladora de nossa cultura, é a própria cultura traduzida em elementos da mobília e da habitação.

Foi em 1954 que ele projetou o mítico “Mocho”, um banquinho de três pés que prenunciaria o curso de uma grande obra genuinamente brasileira, singular e atemporal. A partir daí criou mais de 1200 peças, muitas das quais tornaram-se ícones de nossa maneira de viver, como a poltrona Mole. E seguiu criando, sempre de forma bem humorada, dando nomes inusitados aos seus objetos – “Chifruda”, “Vronka”, “Xibô” – como se fossem personagens afetivos, que hoje também fazem parte da história de muitas pessoas que têm o privilégio de conviver com eles.

A Dpot esteve ao lado deste grande mestre do design brasileiro desde as primeiras reedições de seus produtos, no ano 2000. Hoje tem o privilégio de continuar este legado ao apresentar em seu portifólio mais de 60 produtos com a assinatura Sergio Rodrigues e oferecer esta sincera homenagem através de uma exposição retrospectiva.

SEIS DÉCADAS DE DESIGN
Coquetel de abertura dia 30/09 às 19h
Exposição de 01 a 04/10.
Quarta a sexta das 10h às 19h.
Sábado das 10h às 15h.
Gabriel Monteiro da Silva, 1250.

Veja as imagens da noite de abertura da exposição.

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.749574341774755.1073741853.145784348820427&type=1

AGO 2013

Lançamento do livro Domingos Tótora

Veja o álbum com as fotos do evento de lançamento do livro sobre a trajetória de Domingos Tótora, na Dpot em São Paulo.
Com prefácio de Adélia Borges e fotos do próprio artista, o livro percorre não só a obra em si, mas seus fundamentos desde a origem, destacando a beleza e a importância do processo de fabricação, absolutamente orgânico e inovador.

Com autoria da arte-educadora Maria Sonia Madureira de Pinho, o livro conduz o leitor pelo imaginário do artista com suavidade, entre a sofisticação exuberante das peças e o clima intimista do ateliê. De suas páginas transpira toda a vibração do ambiente em seu dia a dia: é quase como tocar as peças, sentir o seu cheiro e respirar a aragem de um entardecer em Maria da Fé. A harmonia e o rigor de um trabalho a muitas mãos, ricamente ilustrado em imagens e palavras, nos faz personagens de um dia a dia em que arte e ofício se complementam em criação e confecção, amalgamando artista e artesãos na faina de criar beleza.

https://www.facebook.com/DpotBrasil/photos/?tab=album&album_id=546206622111529

NOV 2012

Mano – Escultura Afetiva

Mano é um objeto de arte em intersecção com o design.

Sua forma inspira proteção e sonho. Se oferece para acolher e ser acolhido e se conecta à memória mais antiga do corpo: a posição fetal.

Mano é uma escultura afetiva criada pelo artista visual Heleno Bernardi.

Desde 2007, uma série de exposições e performances foram realizadas com centenas destas esculturas. O trabalho foi premiado pela Secretaria de Cultura do Rio de Janeiro dando origem ao livro “Enquanto Falo, As Horas Passam” e ao site www.enquantofalo.blogspot.com

Um dos exemplares de Mano circula há 2 anos pelo mundo, formando uma rede entre pessoas de variadas nacionalidades que são convidadas a abrigá-lo por alguns dias, fazer fotos, vídeos ou simplesmente relatar sua convivência.

Agora, Mano chega ao circuito do design, como um objeto múltiplo, através da Dpot, em lançamento durante o evento Design Weekend, no espaço “Luxo para todos”, no Instituto Tomie Ohtake.

https://www.facebook.com/DpotBrasil/photos/?tab=album&album_id=394597887272404

NOV 2012

Dpot Apresenta: Mobília de Arquiteto

“Sergio Bernardes não era designer, nem por formação, nem por inserção profissional. no entanto, transitou com bastante desenvoltura pelo território usualmente reservado a essa categoria, atravessando com alguma freqüência a fronteira imaginária que separa arquitetura e design.”Tomo emprestado o trecho acima, escrito por Rafael Cardoso- que abre o capítulo dedicado ao design de produtos do livro “Sergio Bernardes” (Kykah Bernardes, Lauro Cavalcanti (Org.) – Rio de Janeiro : Artviva 2010) – como figura de linguagem representativa da produção de móveis pelos arquitetos brasileiros.Muitos arquitetos transitaram e transitam com grande desenvoltura pelo desenho de produto e grande parte dessa produção não está disponível ao público, por diversas razões. Como editora de design, tenho a oportunidade e o privilégio de conhecê-la, viabilizar sua produção e lançá-la ao mercado. Assim, essa instigante fronteira imaginária que separa arquitetura e design é motivadora de uma das coleções que a Dpot lançará ao longo do próximo ano.Para abrir essa coleção, selecionei passado e presente em dois arquitetos especialistas em quebrar paradigmas, romper barreiras e tradições. E dois produtos cujas formas são totalmente opostas às da tradição do móvel: a poltrona Rampa, de Sérgio Bernardes, e a mesa Zu, de Ruy Ohtake.
Sergio Bernardes (1919-2002) é talvez o maior exemplo da desenvoltura com que um arquiteto pode transitar entre as escalas de projeto – do macro ao micro. Projetou até os mínimos detalhes suas estruturas de grande complexidade, desenhou produtos – de aviões a cadeiras – sempre de forma engenhosa e experimental. No universo do produto, a poltrona Rampa é uma síntese de seu pensamento: autêntica, única, inovadora, liberta de quaisquer formas ou estruturas pré-estabelecidas para essa tipologia de produto. Até hoje – cerca de quarenta anos depois de criada – permanece insuperada.
Pura liberdade de forma e desenho, e igualmente uma síntese do pensamento de Ruy Ohtake é a mesa Zu: lírica, gestual, assimétrica, provocadora. Criada originalmente para a compôr o projeto da residência de um cliente, a mesa toma todo o comprimento da sala. Para passar de um lado a outro, obriga o usuário dar-lhe a volta e perceber, a cada enquadramento, as diferentes nuances da relação espaço-objeto. A peça que apresentamos na coleção Dpot foi editada a partir do fragmento central da curva, que selecionei como uma representação do todo, com propósito de dar-lhe vida própria.

Confira fotos do evento:

https://www.facebook.com/DpotBrasil/photos/?tab=album&album_id=395712373827622

NOV 2010

“IMAGINÁRIOS DPOT – UMA VIAGEM PELA CULTURA BRASILEIRA”

Ronaldo Fraga, Isay Weinfeld e Jum Nakao estão entre os criadores que aceitaram o desafio de pensar projetos conceituais, explorando a diversidade de nossa cultura para a coleção “Imaginários Dpot”.

Pensar projetos de forma totalmente livre e com o olhar voltado para a diversidade da cultura brasileira foi o desafio lançado por Baba Vacaro, diretora de criação da Dpot, a um seleto grupo de designers, arquitetos, artistas e estilistas.

" Desde que assumi a direção de criação da marca Dpot, tenho procurado de diversos modos estimular os designers e o mercado a valorizar o bom design brasileiro em suas diversas manifestações. Apresentamos aqui uma nova série na qual, pela primeira vez, não houve a primordial preocupação em viabilizar industrialmente um produto. São mais de 20 peças únicas, experimentos e protótipos, que expõem as relações de proximidade e as fronteiras entre design, arte e técnica, discussão instigante nesse universo que, tendo sempre sido multidisciplinar, é hoje cada vez mais o reflexo de nosso mundo de diferenças, da cultura híbrida em que vivemos, misturada de gêneros, pessoas, lugares, interesses, talentos, conhecimentos. No imaginário de cada um destes criadores convivem o popular e o erudito, o passado e o presente, o casual e o palaciano, o funcional e o emocional. É o humor desse diálogo que trazemos em mais esta celebração do design brasileiro, que só poderia acontecer por iniciativa da Dpot." escreveu Baba na ocasião.

O resultado dessa reflexão sobre o design nacional foi apresentado no Museu Brasileiro de Escultura, em São Paulo, com cenografia assinada por Alberto Renault, e apresentou criações assinadas por Isay Weinfeld, Sergio Rodrigues, Ronaldo Fraga, Alfio Lisi, Jum Nakao, Roxanne Duchinni, Gustavo Pianetti, Amélia Tarozzo, Ari Lyra, Claudia Moreira Salles, Fernando Prado, Flavia Pagotti, Guinter Parschalk, Heloisa Crocco, Isabela Vecci, Paulo Alves, Porfírio Valladares e Rodrigo Almeida.

O evento, que reuniu mais de 1.500 convidados, também foi palco do lançamento da série “Casa Brasileira”, concebida por Alberto Renault e Baba Vacaro, apresentada pelo canal GNT.

CASA BRASILEIRA

2010 foi um ano especial para a Dpot. Durante o evento que lançou a coleção “Imaginários Dpot”, a marca fez sua primeira inserção na produção de conteúdo cultural, com a primeira temporada da série “Casa Brasileira”.

A série documental, exibida pelo canal GNT, trata do jeito de morar na visão de importantes nomes da arquitetura e do design brasileiro. Foi idealizada pelo diretor de TV Alberto Renault e pela diretora de criação da Dpot, Baba Vacaro, que assumiu a pesquisa e roteiro dos programas. A primeira temporada foi produzida pela Dpot e pela Luz Mágica, de Renata Magalhães e Cacá Diegues.

“Casa Brasileira” é um encontro entre as várias formas de pensar o morar – a convivência entre a forma e o meio, as necessidades e os sonhos – e retrata as muitas facetas da casa brasileira, com seus hábitos, tradições, história e particularidades, na visão dos mais representativos nomes de nossa arquitetura e também dos moradores que habitam as casas criadas por eles. A temporada apresentou cinco episódios: Isay Weinfeld, Sergio Rodrigues, Carlos Motta, Bernardes & Jacobsen e os Irmãos Campana.

ABR 2007

LANÇAMENTO DA COLEÇÃO DPOT 2007

Com uma festa que celebrou o modo de viver à brasileira, a Dpot apresentou sua coleção 2007. O evento foi realizado no MuBE – Museu Brasileiro da Escultura, com cenografia de Alberto Renault, iluminação de Maneco Quinderé, produção de Cacá Ribeiro e direção criativa de Baba Vacaro.

A coleção Dpot 2007 apresentou mais uma vez uma série de reedições de peças históricas ao lado de peças inéditas, contemporâneas. Para o catálogo da exposição, Baba Vacaro escreveu:

"O sucesso que a marca Brasil tem transmitido ao exterior não é mero acaso: produtos de alma brasileira comunicam uma vida boa, um estilo de vida autêntico, em total sintonia com as novas necessidades e modelos de comportamento do mercado. Também não é por acaso que a Dpot firmou-se no mercado nacional de mobiliário de luxo como a marca do design brasileiro de qualidade. É nele que aposta integralmente há vários anos e hoje orgulha-se em ter o maior time de designers brasileiros juntos sob seu teto, com mais de uma centena de produtos assinados, muitos deles premiados aqui e no exterior, representando o melhor do Brasil, para o Brasil e para nossos admiradores em qualquer lugar do mundo.

Desde que assumi a direção criativa da marca Dpot tenho buscado tornar realidade um antigo sonho, o de ter uma coleção representativa da história do móvel brasileiro fora dos museus, trazendo-a para o mercado e, assim, para o convívio das pessoas. Com muito sucesso lançamos uma grande coleção em 2005, recheada de reedições históricas e móveis inéditos. Iniciava-se a realização do antigo desejo.

Para 2007 a proposta é de continuidade. Seguimos na busca de produtos que traduzam a linguagem, a alma e o modo de viver à brasileira. Nossa linha de corte foram os assentos, maior desafio do designer. Com muito cuidado pude selecionar em nossa história mais algumas pérolas para uma nova série de reedições, ao mesmo tempo em que convidei diversos designers a mergulhar nesta minha reflexão, que agora compartilho com vocês.

Vivemos um momento de urgência que muitas vezes nos leva a tomar caminhos precipitados. Vivemos um impasse, espremidos entre nosso complexo de inferioridade tecnológico, nossa vergonha cultural e a premência do desenvolvimento e de nossa expansão industrial. Vivemos contrastes, rodeados de uma riqueza cultural única e imersos em tecnologia, mas ao mesmo tempo atrasados e no desamparo do desconhecimento desta mesma riqueza. Queremos nos equiparar a outros, mas muitas vezes caímos na tentação de usar fórmulas vencedoras de outros, sem ao menos refletir.

Por isso vejo outra urgência: a da reflexão e da busca de nossos diferenciais primordiais, a busca em nós mesmos, sem recorrer a estímulos artificiais. Somos um país com uma fartura cultural ao alcance das mãos e uma riqueza antropológica única. Somos naturalmente descontraídos, informais, inventivos. Isso tudo somado nos levou a um estilo de vida autêntico, cheio de vida e vigor. Certamente temos a capacidade de transformá-lo em produtos que transmitam ao mundo esse nosso diferencial, que vai totalmente ao encontro das novas necessidades de consumo baseadas no prazer e na diferenciação.

A idéia de cavoucar nossas bases culturais não pretende passadismo, ufanismo ou xenofobia. Também não significa conservar formas e materiais. A idéia é abrir o olhar, refletir e analisar repertório e criações originais e os reler à luz da modernidade. Garantir que a forma esteja relacionada com os aspectos culturais e semânticos do produto, o que vem adquirindo cada vez mais importância no contexto do design contemporâneo. A interpretação de nossos valores culturais e a transmissão desses valores através da forma estão intimamente ligadas à relação emocional que cada produto estabelece com o usuário.

É com muito orgulho que novamente apresentamos ao mercado nosso precioso elenco, de A a Zanine: bem vindos à Coleção Dpot 2007."

Alessandro Alvarenga, Alfio Lisi, Aristeu Pires, Baba Vacaro, Bernardo Figueiredo, Claudia Moreira Salles, Estevão Toledo, Flávia Pagotti, Luciana Martins e Gerson de Oliveira, Ilse Lang, Isabela Vecci, Ivan Rezende, Leonardo Bueno, Márcio Lewcowicz, Mariana Betting e Roberto Hercowitz, Fernando Mendes e Roberto Hirth, Paulo Alves, Pedro de Castro, Pedro Petry, Pedro Useche, Porfírio Valladares, Rejane Carvalho Leite, Reno Bonzon, Sérgio Fahrer, Sergio Rodrigues, Zanine Caldas e Zanini de Zanine.

DEZ 2005

VISÕES DE SERGIO RODRIGUES

Para marcar o lançamento de uma nova reedição de móveis de Sérgio Rodrigues, Baba Vacaro, diretora de criação da Dpot, convidou sete personalidades reconhecidas do mundo das artes e do design para darem uma visão particular sobre as obras do mestre no evento “Visões de Sérgio Rodrigues”.

Adélia Borges, Alberto Renault, João Pedrosa, Juarez Machado, Miguel Paiva, Millôr Fernandes e Rômulo Fialdini trouxeram à tona a importância e o valor histórico do designer e de seus produtos consagrados, seja pelo fato de terem alguma ligação com a história pessoal de Sérgio Rodrigues ou um envolvimento com o design brasileiro.

O showroom Dpot na Alameda Gabriel Monteiro da Silva foi exclusivamente cenografado para o evento, com um clima pra lá de carioca, naturalidade de Sérgio Rodrigues. Cardápio e trilha sonora levaram os paulistanos à Cidade Maravilhosa, ao lado de um dos maiores expoentes do design brasileiro e de carinhosas interpretações de sua obra.

No evento, Adélia Borges, jornalista e curadora especializada em design, lançou o livro "Sergio Rodrigues", pela editora Viana & Mosley. Alberto Renault, artista que, entre outros talentos, é diretor de TV e escritor, visitou as ruas do Rio de Janeiro em companhia da poltrona Mole, originando um vídeo exibido durante a festa. O colecionador e jornalista João Pedrosa criou uma vitrine hiper-realista com sua visão particular do universo de Sergio Rodrigues. O artista plástico Juarez Machado homenageou seu grande amigo com uma colagem de escritos, desenhos e ilustrações originais dos anos 1960 e 1970. Um dos mais talentosos cartunistas brasileiros, Miguel Paiva homenageou o amigo com uma grande imagem de seu "Gatão de Meia-Idade", em sua tradicional poltrona de relaxar e pensar: a poltrona Mole. Já o "papa" do humor brasileiro, Millôr Fernandes, contribuiu com um desenho e um texto criados nos anos 1960, época em que colaborava com o mestre na elaboração dos precisos desenhos das vitrines da Oca. Já Rômulo Fialdini produziu um ensaio fotográfico sobre as poltronas Mole e Diz, grandes sucessos do mestre do design brasileiro.

Os produtos reeditados e lançados com exclusividade no evento foram: o sofá Mole, a cadeira Beg, a cômoda Bianca, o estrado Mucki, a cadeira Cantu e a mesa Jua.

MAI 2005

LANÇAMENTO DA COLEÇÃO DPOT 2005

O MUBE – Museu Brasileiro de Escultura foi o local escolhido para a festa de lançamento da coleção DPOT 2005, a primeira com curadoria de Baba Vacaro.

Com produção de Cacá Ribeiro, iluminação de Maneco Quinderé e instalação e vídeos de Alberto Renault, a exposição reuniu produtos consagrados, que ajudaram a escrever a história do móvel moderno brasileiro, além de peças inéditas e exclusivas, criadas por designers contemporâneos.

A série histórica, baseada em assentos – bancos, cadeiras e poltronas - contou com a consultoria de Adélia Borges na escolha e localização dos produtos.

Geraldo de Barros, John Graz, Carlos Motta, Silvio Romero, Sergio Rodrigues, Lina Bo Bardi, Paulo Mendes da Rocha, Fulvio Nanni e Reno Bonzon são apenas alguns dos designers que tiveram suas peças apresentadas no evento.

Coleção Dpot 2005, por Baba Vacaro, diretora de criação da Dpot:

"Sempre me acompanhou o desejo de ver uma coleção representativa da história do móvel brasileiro fora dos museus. Afinal, móveis deveriam estar na casa das pessoas, fazendo parte de suas vidas, especialmente aqueles com grande peso histórico. Países orgulhosos de seu passado conservam seus produtos consagrados, que permanecem em fabricação desde sua criação e ajudam a manter viva a história.

A partir do mobiliário, é possível retratar aspectos culturais e econômicos de uma época, e essa convivência realmente contribui para a formação cultural de um povo. Quando fui convidada para direção de arte da marca Dpot, acreditei que este seria o lugar certo para tornar realidade esse antigo desejo. A Dpot é a marca que tem apostado integralmente no design brasileiro, já há vários anos. Assim surgiu a ideia de lançar, simultaneamente à nossa coleção 2005, uma série histórica, baseada nos assentos (bancos, cadeiras e poltronas), para a qual contamos com a consultoria preciosa de Adélia Borges na escolha e localização dos produtos.

Fizeram parte da seleção a primeira reedição de peças como a cadeira de três apoios de John Graz, a primeira cadeira criada por Geraldo de Barros para Unilabor, a poltrona Peg Lev, de Michel Arnoult, a cadeira Raio 23 e a poltrona Sand, de Fulvio Nanni; móveis consagrados, hoje viabilizados industrialmente, como a cadeira Gaivota, de Reno Bonzon; outros em séries numeradas, fabricados industrialmente em outros tempos e lançadas exclusivamente nesta coleção, caso da série Moleca, de Sergio Rodrigues. Peças já em fabricação vêm enriquecer a coleção, como a cadeira Paulistano, de Paulo Mendes da Rocha, e da cadeira Frei Egídio, projetada por Lina Bo Bardi, Marcelo Suzuki e Marcelo Ferraz.

A ideia que permeia nossa coleção 2005 é a busca de uma expressão da singularidade cultural brasileira – esta cultura que se funde e cruza fronteiras – através do design de mobiliário. Apresentamos um grande panorama que se inicia nesta série de produtos históricos e consagrados e segue adiante, em produtos inéditos e exclusivos criados por designers da nova geração.

Esta coleção não pretende ser definitiva nem afirmar uma verdade. Pretende, ao contrário, demonstrar que há muito estamos à procura de uma linguagem, de um raciocínio e de uma expressividade brasileira. Olhando com cuidado os nomes que fazem parte deste nosso elenco de designers brasileiros, fica muito evidente a fusão de culturas de que é composto nosso país: são brasileiros-italianos, brasileiros-suíços, brasileiros-portugueses, brasileiros-franceses. Brasileiros por opção ou por nascimento, cujo trabalho reflete essa nossa identidade, feita de miscigenação, diversidade, liberdade, inspiração, versatilidade, alegria, improvisação. Acredito que a soma de tudo isso é o que transforma a nossa falta de recursos e de mercado em motivação para seguir na busca."